Juan Carlos Navarro

El artista visual mexicano, Juan Carlos Navarro Sánchez, nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, el 22 de diciembre de 1975. Su interés por el arte comenzó desde niño, cuando se le reconoció un destacado talento para el dibujo y la pintura. Las técnicas que aprendió durante la adolescencia fueron el uso de pasteles, carboncillo, acrílico y óleo, que son la base de su práctica actual. Actualmente, se enfoca en mezclar estas técnicas mientras desarrolla un estilo propio y único de manera autodidacta, lo que denota su espíritu creativo.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran Imagen Sonora Cinética, Lineal No Lineal y Natural.

En Cinetic Sound Image, el artista expresa su interés académico por la ingeniería y la arquitectura con la influencia del cubismo proyectada en sus lienzos. La luz, la figura y el espacio juegan un papel clave en sus colecciones, al crear juntos una sinfonía visual presentada de manera concreta. Los colores crean un ritmo de saxofón, piano, percusión y otros instrumentos mágicamente entrelazados. Cada una de las obras de esta colección alude al imaginario jazzístico de las legendarias ciudades norteamericanas.

La colección titulada Lineal Non-Linear, muestra forma y sustancia en fusión, es decir, el mundo dual y el no dualismo en unidad. Aborda el tema de la realidad ordinaria y su relación con el mundo espiritual, acercándolo desde la perspectiva gráfica de la pintura, al mismo tiempo que expresa la mística. Es la representación del ser que habita un mundo espiritual cautivador.

En Naturales se representa la continuidad de la vida en constante transformación. Es la transmutación de la experiencia humana y su entorno natural como un todo, sin fin. En cada lienzo, trazo a trazo, los seres cobran vida para mostrar cómo el espíritu de la naturaleza emerge de sus cabezas, creando una representación de la esencia de la unidad y la creación, como dice el propio artista: “En Naturals, el espíritu se muestra incluso a través de la abstracción".

Navarro logra captar la belleza del ser y la energía vital palpitante en cada rama, hoja, fruto o entorno del mundo animal, pero, sobre todo, logra expresar el despertar espiritual que se arraiga en la mente y se nutre de la contemplación. . En cada uno de estos seres se manifiesta en el cuerpo humano la materialidad y la necesidad de ir hacia lo interno conducidos por la voz del alma. El artista transmite la comprensión de la vida como una con todo el universo en el momento de constante evolución. Las figuras presentadas expresan la alegría de su transformación, emanan luz de un ser en paz consigo mismo.

Además, el pintor es reconocido internacionalmente desde hace más de una década como grabador experimentando con diversas técnicas, destacándose con sus trabajos con agua fuerte, agua tinta, ácido directo, intervenciones con color y una ecléctica mezcla de todos.

En definitiva, sus creaciones nos trasladan a un universo etéreo, creativo e incorpóreo, un espacio de conjunción entre materia y espíritu, logrando expresar el mundo de lo invisible en lo tangible. El arte que crea expresa unidad, plenitud y eternidad.

Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional en más de 40 exposiciones colectivas y más de 20 individuales. De las más de 30 exposiciones en el país de México, han destacado especialmente las realizadas en Jalisco, entre las que destacan las de Guadalajara, Puerto Vallarta y Ribera de Chapala, así como las de Ciudad de México, Zacatecas, Oaxaca, Colima, Guanajuato, Mexicali , Baja California, y Hermosillo, Sonora, entre otros lugares. En cuanto a exposiciones internacionales, sus obras se han presentado en California, Nueva York, Houston, McAllen, y también en París, Francia, en 2015.