Edvard Munch

Edvard Munch (Løten, 1863 - Ekely, 1944) es un pintor y grabador noruego. Su tratamiento de los temas psicológicos en la pintura es heredero del simbolismo de finales del siglo XIX e influyó en el expresionismo alemán de principios del siglo XX. Su pintura " El Grito " puede interpretarse como un símbolo de la angustia existencial moderna.

Hijo de un médico cuya clientela estaba compuesta en su mayoría por gente pequeña, Munch se sintió profundamente afectado por la muerte de su madre y dos de sus hermanas, lo que lo inspiró con el tema de la "cámara de la muerte", frecuentemente discutido. Su padre se instaló en Christiania (ahora Oslo), ingresó en la escuela de artes y oficios (1879); unos años más tarde, se hizo amigo de los seguidores noruegos de la pintura al aire libre y el naturalismo, Heyerdahl y Christian Krogh (quien le dio lecciones, 1882), y se involucró en el movimiento artístico y literario de "la bohème de Christiania".

Edvard Munch comienza con los retratos de sus amigos y sus padres, un realismo suavizado por un tímido impresionismo. En 1885 realizó una primera estancia en París que apenas parecía haberle marcado. Poco después, representó El niño enfermo (1885-86, Oslo, Ng), que provocó indignación en el Salón de Otoño de Oslo, una pintura cuya búsqueda de síntesis, el tono sometido a un dominante y la atmósfera anuncian el período azul de Picasso; sobre todo, la obra es ya significativa de la psicología mórbida de Munch y de su universo, donde reinan la enfermedad, la agonía y la desolación provocadas por la irreductible soledad del ser humano, incluso en el amor: la mujer, para Munch, suele ser objeto de repulsión como tanto como atracción y acaba encarnando la fuerza negativa y destructiva por excelencia (Vampiro, c. 1893, Oslo, museo Munch; La niña y el corazón, 1896, aguafuerte).

En 1889 tuvo lugar su primera exposición individual en Oslo (110 obras); Munch obtuvo una beca de viaje y se fue a París, su residencia principal hasta 1892. Asistió al estudio de Bonnat, vio la exposición de Gauguin en el Café Volpini, pero, durante este período, estuvo claramente influenciado por el impresionismo (Rue La Fayette, 1891, Oslo, Ng ). De regreso a Oslo, expuso allí con éxito y fue invitado a Berlín por Verein Berliner Künstler, donde presentó 55 obras que revolucionaron la vida artística berlinesa (1892). Decide quedarse en Berlín, estancia que inaugura el período más importante de su carrera. Se une a Strindberg, aprende grabado, aguafuerte y punta seca (1894), luego litografía y xilografía (1896), a través de las influencias de Max Klinger, de Rops y de Vallotton para la madera. Su evolución, el impresionismo una vez asimilado, se lleva a cabo a favor de una concentración de formas muy expresiva, que satura un color generalmente apagado (Tarde en la calle Karl-Johann de Oslo, 1892).

La tensión perceptible en esta última obra, representativa de la "multitud solitaria", se acentúa en El Grito (1893, Oslo, Ng) y alcanza su clímax con Angoisse (1894, Oslo, museo Munch). Todavía se mantiene un relativo realismo en ciertas pinturas (Le Lendemain, 1894-95, Oslo, Ng) y grabados (Le Baiser, aguatinta y punta seca, 1895), pero desaparece durante los avivamientos posteriores o en otros grabados inspirados en el mismo tema. y donde la economía de medios alcanza su máxima eficacia (Madone, 1895-1902, litografía; Le Baiser, 1902, xilografía).

Edvard Munch regresó a París en 1896 y expuso en Art Nouveau (Strindberg escribió breves comentarios sobre las obras expuestas); también trabajó en la continuación del Frieze of Life (primero titulado Dix-Huit Tableaux extraído de Modern Life of the Soul), presentado en 1897 en el Salon des Indépendants: the Dance of Life (1899-1900, Oslo, Ng) es el resumen de esta suma que ilustra una concepción eminentemente pesimista del destino humano, y las inflexiones del Jugendstil y el sintetismo gauguiniano componen allí con las estilizaciones debidas a la práctica del grabado en madera. Munch también colabora con el teatro de la Obra de Lugné-Poe y realiza el programa para el Peer Gynt de Ibsen.

Sigue un período de inestabilidad (1898-1908), en el que el artista viaja con frecuencia (estancias en Alemania, Noruega, Francia, Italia) y que es desentrañado por un ataque de nervios en 1908. A los logros gráficos, importantes de 1896 a 1898, interpretaciones añadidas del paisaje, a menudo en formas opresivas muy delineadas (Noche de verano en la orilla, c. 1902, Viena, KM), pero también en una actuación más animada (Danza en la orilla, 1900-1902, Museo de Praga; Puerto de Lübeck con vapor, 1907, Zurich, Kunsthaus). A partir de 1908, Munch se instaló en Noruega y, en 1916, se instaló en Ekely.

Los frescos que se le solicitaron para el salón de actos de la Universidad de Oslo (1909-1915), a pesar de la ambición de su programa y sus intenciones simbólicas (Alma Mater, la montaña de los hombres), indican una orientación hacia un arte más descriptivo, como ya lo demuestran los aguafuertes (1902) y las pinturas contemporáneas sobre el mundo del trabajo (Trabajadores que regresan a casa, 1912, Oslo, museo Munch).

Algunas pinturas, sin embargo, muestran una gran audacia plástica a través de un tramado de líneas que disuelve las formas (Muerte de Marat, 1907, Oslo, museo Munch), disolviéndose las formas en motivos tratados por sí mismos, en una especie de abstracción expresiva (Niños en the Street, 1910, Oslo, Museo Munch).

El estilo de Munch cambió poco a partir de entonces en lienzos en colores vivos (Desnudo cerca del sillón de mimbre, 1919-1921, Oslo, museo Munch) u oscuros (Noche estrellada, 1923-1924, id.) Y solo admitidos, junto a páginas que siempre son severas , algunos más relajados (Brigitte Olsen sentada en una cama, 1925-1928, id.).

Al final de su vida, el artista dejó patéticos autorretratos, retomando incansablemente el cuestionamiento que le ofrece su propio destino (le Vagabond nocturne, 1939 id.). En el grabado, el tema del amor y la muerte, de la mujer y de la pareja, le inspiró muchas páginas hermosas, de La jovencita y la muerte (punta seca, 1894), de un erotismo macabro digno de Hans Baldung Grien, al nostálgico Encuentro en el Universo (madera en colores, 1899, con representaciones de las etapas de la vida femenina (Puberté, aguafuerte, 1902) y suites posteriores, menos pesimistas y de justa resonancia humana (La Morsure, aguafuerte, 1913; Hacia el bosque, madera en colores , 1915).

La última interpretación del Beso fue grabada en madera en 1943 antes de la muerte del artista. La influencia de Munch, precursor del expresionismo, fue grande en Alemania, especialmente en Die Brücke. El artista está representado principalmente en Oslo (museo Ng y Munch, inaugurado en 1963; 1.000 lienzos, 15.000 grabados, 4.400 acuarelas y dibujos) así como en museos alemanes (Berlín, NG; Colonia, WRM; Hamburgo), Suiza (Zúrich) o estadounidense (Boston, MFA). En 1975, Peter Watkins hizo una película, Edvard Munch, The Dance of Life. Numerosas exposiciones han rendido homenaje al artista, desde la de 1927 en la NG de Oslo hasta la de Zurich, Kunsthaus, en 1988 o la exposición Munch et la France, en 1991-1992 (París, Oslo, Frankfurt).