Berit Louise Sara-Grønn

Su trabajo trata sobre cómo ve la vida, todos los aspectos son desde su punto de vista. Recoge todas las impresiones de su entorno, vivencias, creencias y relaciones, están en una conversación con recuerdos y expresiones que tiene. Quiere encontrar algún tipo de significado de los eventos y el tiempo y crear una sensación de azar.

Ella cree que todo y todos están conectados de una forma u otra, somos el resultado de alguien o algo más que está pasando o ha pasado. Es en estos pensamientos que pinta. Los colores, los trazos y los movimientos están en un flujo constante y en una conversación en proceso, influenciados por el estado del mundo, las estaciones cambiantes y el tiempo en movimiento.

Ella se lo lleva todo a las obras que hace. Es la vitalidad de todas las nociones que encarna lo que espera poder ofrecer un fragmento al espectador.

Ella es Sami y su educación en la cultura Sami le ha enseñado a valorar la naturaleza, la subconsciencia y la espiritualidad del mundo. La forma en que se manejó la vida y las impresiones de la vida cotidiana están bien dentro de ella. Sus trabajos a menudo comienzan con impresiones visuales que ha fotografiado, estas imágenes son para que ella misma recuerde lo que estaba viendo que la hizo pensar en algo que quiere tener en cuenta. Ya sea un sentimiento, un evento, una composición, un color o una luz. Lo almacena en una nube y lo saca para verlo cuando comienza un proyecto. Cuando trabaja, está en sus propios pensamientos, esto se convierte en texto, pintura o escultura. A menudo ha llegado a comprender la expresión que desea expresar, o al menos un deseo por lo que quiere lograr. A lo largo del camino, esto cambia a menudo, tal vez no concuerda con lo que había planeado y tiene que hacer cambios en sus expresiones. Luego usa algo de tiempo para acostumbrarse a la nueva creación que surge durante las horas en que está trabajando en la pieza para que el resultado final tenga sentido.

Últimamente, Berit Louise ha estado trabajando en lienzos desprevenidos. Esto se debe a que se dio cuenta de que tiene menos control sobre la pintura, fluye y se esparce como le place, se convierte en una batalla por el espacio y encuentra el proceso intrigante. Ella también usa texto en el camino, estos escritos son emociones que surgen como palabras. Su escritura es parte de su trabajo y alterna cómo la usa, a veces la escribe directamente en el lienzo u otras veces la usa para títulos. Ella siente que es parte de una conversación y que tiene mucha vitalidad para incluir la pintura, de modo que se convierta en una abundancia de información visual.