Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Philippe Huart
Heartbeat Pills
Philippe Huart
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
8.989 US$
Effets secondaires – Hypnotic Love (R2B1)
Philippe Huart
Escultura - 58 x 41 x 35 cm Escultura - 22.8 x 16.1 x 13.8 inch
1.348 US$
Orange Vertige. 2014. (Vortex 13)
Philippe Huart
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
6.180 US$
Bleu vertige (Vortex 19)
Philippe Huart
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
8.989 US$
Effets secondaires – Passionate Love (R3)
Philippe Huart
Escultura - 58 x 41 x 35 cm Escultura - 22.8 x 16.1 x 13.8 inch
1.348 US$
Seaty
Ron English
Vanity tribute to Andy
Ron English
Escultura - 68 x 54 x 45 cm Escultura - 26.8 x 21.3 x 17.7 inch
15.170 US$
Signs Of The Crime (sky blue)
Ron English
Edición - 61 x 61 x 5.1 cm Edición - 24 x 24 x 2 inch
618 US$
Signs Of The Crime (Purple)
Ron English
Edición - 61 x 61 x 5.1 cm Edición - 24 x 24 x 2 inch
618 US$
Signs Of The Crime (Orange)
Ron English
Edición - 61 x 61 x 5.1 cm Edición - 24 x 24 x 2 inch
618 US$
Starskull _ blotting paper
Ron English
Edición - 19 x 19 x 0.1 cm Edición - 7.5 x 7.5 x 0 inch
213 US$
Sagrasse
Charles Fazzino
Fahklumpt, and Famished in this Meshuganeh City...NYC
Charles Fazzino
Escultura - 92 x 104 x 5 cm Escultura - 36.2 x 40.9 x 2 inch
8.428 US$
Rockin´Through the 1960s
Charles Fazzino
Pintura - 70 x 100 x 5 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 2 inch
7.641 US$
Celebrating Our World… The Best is Yet To Come
Charles Fazzino
Edición - 101.6 x 129.5 x 5.1 cm Edición - 40 x 51 x 2 inch
17.600 US$
Take Two and Call Me in the Morning
Charles Fazzino
Edición - 68.6 x 78.7 x 5.1 cm Edición - 27 x 31 x 2 inch
3.350 US$
Per l'amore di Venezia
Charles Fazzino
Escultura - 48 x 44 x 8 cm Escultura - 18.9 x 17.3 x 3.1 inch
7.866 US$
Meet me in Toronto
Charles Fazzino
Edición - 34.3 x 19.1 x 5.1 cm Edición - 13.5 x 7.5 x 2 inch
1.750 US$
The Essence of Marilyn
Charles Fazzino
Edición - 34 x 46.5 x 1 cm Edición - 13.4 x 18.3 x 0.4 inch
3.596 US$
Felipe Pantone
Integration System P01 FP377YYF
Felipe Pantone
Edición - 64 x 64 cm Edición - 25.2 x 25.2 inch
2.247 US$
Subtractive Variability Compact 2
Felipe Pantone
Escultura - 47 x 45 x 5 cm Escultura - 18.5 x 17.7 x 2 inch
8.984 US$
Chromadynamica #95
Felipe Pantone
Pintura - 166 x 120 x 4 cm Pintura - 65.4 x 47.2 x 1.6 inch
28.092 US$
Subtractive variability P 4
Felipe Pantone
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
2.416 US$
Subtractive Variability P3
Felipe Pantone
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
2.809 US$
Subtractive Variability P2
Felipe Pantone
Edición - 100 x 70 cm Edición - 39.4 x 27.6 inch
2.809 US$
Bruno Roudil
Les têtes en l'Air
Bruno Roudil
Escultura - 23 x 45 x 35 cm Escultura - 9.1 x 17.7 x 13.8 inch
2.191 US$
Marc Prat
Jean-Paul Agosti
Jardin des caractères
Jean-Paul Agosti
Pintura - 50 x 50 x 0.4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.2 inch
8.989 US$
Palimpseste miroir
Jean-Paul Agosti
Pintura - 103 x 153 x 0.4 cm Pintura - 40.6 x 60.2 x 0.2 inch
50.565 US$
Ladislas Kijno
Radiographie mentale (rehaussée)
Ladislas Kijno
Edición - 76 x 56 x 0.2 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.1 inch
1.348 US$
Composition en noir
Ladislas Kijno
Dibujo - 31 x 24 x 0.2 cm Dibujo - 12.2 x 9.4 x 0.1 inch
2.809 US$
Radiographie mentale
Ladislas Kijno
Edición - 76 x 56 x 0.2 cm Edición - 29.9 x 22 x 0.1 inch
669 US$
Valérie Betoulaud
Le Plongeon – bleu vert
Valérie Betoulaud
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
551 US$
La Boule - orange bleu
Valérie Betoulaud
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
551 US$
Les gosses de la plage
Valérie Betoulaud
Pintura - 116 x 89 x 3 cm Pintura - 45.7 x 35 x 1.2 inch
3.259 US$
Les skieurs - orange
Valérie Betoulaud
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
551 US$
Philippe Hiquily
Marathonienne
Philippe Hiquily
Escultura - 16 x 11.5 x 6 cm Escultura - 6.3 x 4.5 x 2.4 inch
787 US$
Dessin
Philippe Hiquily
Dibujo - 65 x 50 x 3 cm Dibujo - 25.6 x 19.7 x 1.2 inch
10.675 US$ 9.607 US$
La Reorneadora
Philippe Hiquily
Escultura - 240 x 110 x 110 cm Escultura - 94.5 x 43.3 x 43.3 inch
134.841 US$
Girouette " Printemps"
Philippe Hiquily
Escultura - 100 x 54 x 50 cm Escultura - 39.4 x 21.3 x 19.7 inch
50.565 US$
Girouette été
Philippe Hiquily
Escultura - 18.5 x 11 x 8 cm Escultura - 7.3 x 4.3 x 3.1 inch
674 US$