Retratos cubistas de colores

Nacido de las mentes de Pablo Picasso y Georges Braque, el cubismo fue un estilo de arte visual muy influyente en el París del siglo XX. Entre 1907 y 1914, el cubismo hizo hincapié en la superficie plana y bidimensional del plano pictórico e ignoró las técnicas tradicionales y la teoría de que el arte debía imitar a la naturaleza. Al abandonar la perspectiva y el modelado, el cubismo pudo concentrarse en experimentar con los límites de la textura, el espacio y, por supuesto, el color. Al fragmentar radicalmente los objetos en sus representaciones, el cubismo toma su nombre de las observaciones del crítico Louis Vauxcelles, que describió burlonamente las Maisons à l'Estaque (1908) de Braque como compuestas por cubos. Profundamente inspirados por Paul Cézanne, Braque y Picasso redefinieron los retratos cubistas en color, con cálidos marrones rojizos avanzando y fríos azules retrocediendo. A partir de 1912, el movimiento pasó del cubismo analítico al sintético, en el que el color desempeñaba un papel importante, así como las formas y la mezcla de medios, como periódicos o envoltorios de tabaco pegados al lienzo. El cubismo fue adoptado y desarrollado por muchos retratistas, como Fernand Léger y Robert y Sonia Delaunay, e incluso puede verse hoy en día en la obra de Uli Fischer. El uso del color de Fischer le da equilibrio y fuerza, y una de sus citas favoritas es: 

"Las mentes más puras y reflexivas son las que más aman el color". John Ruskin (1819 - 1900)