Anne-Sarah Le Meur
límite de luz

IMÁGENES PREVISTAS

En lo más profundo de su ser, la máquina ... rezuma. Y venció números, operaciones cálculos.
colores de la pantalla ciento. Entre el cable y el software, tarjeta gráfica interpuesta, a través de la memoria, el programa de artistas y contaminantes geometría grave. En el espacio virtual e intangibles extraños, oscila luz, prances y genera formas. Los colores van cambiando, explotar, se desvanecen. Asalto y dulces, guiños y mordidas abiertas, aspiraciones.

Un día, un valor - no cualquier! - reverse - para ver! - derribado la luz ... negativo, entonces convertido, absorbente y negro. Inicialmente negro (también), pseudo-cósmica, los fondos se han atrevido a cambiar pronto: rojo, rosa ...

movimientos de la superficie, tonos, el tiempo. abstracción espacial y siento renovado. Durante treinta años, Anne-Sarah Le Meur toca en un teclado para crear imágenes. Sin descanso, se
cinta y de su código, sus variables, sus bucles, condiciones, para explorar y actualizar el cambio de color y tablas infinita.

"Usted después harás un velo de tela azul, púrpura, carmesí y lino torcido, se artísticamente fabricación en los querubines damassant" en Éxodo, capítulo 26 Traducción del Rabinato

Descubriendo el enfoque y las obras de Anne-Sarah Le Meur, y especialmente los que figuran en la introducción, fui tocado por la articulación de colores, que se obtiene a través de los poderes de cálculo y virtualidad, con lo que se refiere al velo. la apariencia del color en el avión aún oscilante de la web, y doblar de forma simultánea
pliegue de-, e incluirla, dos colores (rojas y azules púrpura) claramente identificados y argaman TeKèleT en hebreo del Antiguo Testamento, renovado en mí mismo lo que yo llamo una mediación reflexiva sobre el radicalismo de figurable eliminación abstracción, estados vibratorios liberado de la imperativo de la representación, el ilusionista ilusión o la repetición de lo que se llama, de forma incorrecta, la realidad ...

La descripción del velo del templo o parokhet, versos 31 y 36 del capítulo 26 del Éxodo, es un momento decisivo en el pensamiento judío sobre el aspecto y la vocación del gesto artístico, entre lo visible y lo que recibirá ninguna imagen, Kadosh Hakadoshim o Santo de los Santos, situados justo detrás de una serie de velos. El último velo, o parokhet separa St., sede de la ayuda de una segunda, donde se encuentra el arca (el Santo de los Santos), en cuyo caso se apretó los rollos de la Torá. Esta descripción bíblica es el origen de los problemas críticos de la historia de la creación artística: fundó el reto peyorativa de la abstracción como una emanación semita. La cultura grecorromana y el cristianismo, y más tarde tomar imágenes políticas como emblemas de poder y dominación, inadmisibles consideran como una abstracción, porque qu'irrécupérable por imágenes de propaganda entre la monumentalidad y el sentimentalismo. Lo demuestra el odio de Hitler para la abstracción, designándola como arte específicamente judío. En términos más generales, en el mundo de hoy, celebrada como siempre en las imágenes de comunicación colectiva, abstracción no siempre se entiende, negó, sostuvo supera o se reduce a una variación decorativa?

La abstracción en la historia del arte moderno y contemporáneo pasando justo antes del horror de la primera guerra y totalitarismo, y volverá a revisarse en Europa y los Estados Unidos, después de todas las abominaciones de la Segunda Guerra Mundial (Holocausto y los bombardeos atómicos) . El gran pintor estadounidense Mark Rothko (1903-1970) no ha adoptado medida al azar y sin color de la imagen deshilachado y las vibraciones, en particular los derivados de morado a naranja y negro. El parokhet, o el velo del templo, el dispositivo se vuelve crítica de su obra, ya que se da cuenta del horror del Holocausto (recordemos que Rothko alcanza los 10 años en suelo estadounidense en 1913). En un texto - la realidad del artista - escrito durante la segunda guerra mundial, el pintor dijo que la misión del artista está reparando el mundo. Parece claro que el trabajo de Anne-Sarah Le Meur está directamente relacionada con esta abstracción radical, del velo de vibración sin imágenes.

Se convirtió en una forma de emancipación artística entre 1910 y 1915, los instrumentos de extracción de una experiencia del arte que se escapa de la imagen como medio tecnológico generalizadas de reproducción y distribución. Abstracción, alegando plano del cuadro prevalencia frente a la profundidad de la perspectiva ilusionista, haciendo hincapié en la experiencia interior, cuestionando lo que constituye la imagen como un poder de fascinación y la persuasión, es decir, la falsificación de propaganda y manipulación. En períodos de colapso democrático y la transición a la guerra a través de precursores episodios de guerra civil, surge este rasgo común: la confusión entre el papel de las imágenes y el lugar de la experiencia personal, a continuación, en entredicho o reconoce o menciona.

De este modo, la abstracción trae consigo, fundamentalmente, un duelo nunca se abrió: poderes de Imagen de rechazo como un doble que puede tomar el lugar de todo y toda criatura contra la fascinación con la ilusión de verosimilitud. En esto es profundamente político. Más: este plan que oscila no sin figuras, y en particular en Rothko como en nuestro artista, nos encontramos con los de la negatividad: tonos oscuros, oscuro, la ambivalencia, color erótico, vacío ... Con experiencia de inversión grados de luz en colores. Pero no lo devuelva al artista para asumir el reconocimiento del poder negativo como en el trabajo, de lo contrario negativo oculto por la ilusión de la representación? Para Rothko, para mostrar el poder de lo negativo por medio del arte se refiere a Tikkun Haolam: el servicio de reparación de la misión mundial de la artista.

En nuestros tiempos caóticos después de ese primer confinamiento, la contención, la multiplicación de las sesiones de otros sistemas de imágenes ilusión de tele-presencia y, la alianza liberal del imperio visual con una comunicación colectiva empobrecido en una atmósfera fascinante para las técnicas de reemplazo humanos en sus imágenes, avatares y robots , este elemento bruscamente vuelve: ¿cuáles son nuestra conciencia y responsabilidad, todos y cada uno? El artista, tan mal entendido y hoy se abusa, a pesar de las proclamas, invisibilizada o forzada para comunicarse de manera escandalosa, en caso de no encontrar esta profunda vocación designado por Rothko?

Incluso Sarah Anne-Le Meur utiliza herramientas digitales, ahora globalizado, lo que permite una circulación sin sentido de imágenes en lugar de la oportunidad de decir o sea los EEUU de nuevo a la experiencia de la navegación anicónica (es decir: sin imágenes). Este velo, como umbral vibratorio, prohibió la fusión y proclama el espacio vacío (llamado Rothko "en algún lugar entre"). Se proclama la resistencia sujetos a molestar y poderes hipnóticos de comunicación y las imágenes generalizadas de consumo. Oscureciendo la oposición rojo y indecidible de púrpura violeta (TeKèleT) y clavel púrpura (argaman), este velo, reelaborado manera secular e inmanente de nuestro artista, necesaria para mantenernos en un contemplativo distancia y meditativo toda la oposición legal y en particular las figuras arcaicas de Bien y mal. Esta distancia permite entonces el suspense de acción necesario. Por lo tanto, Anne-Sarah Le Meur nos pide que consideremos que el propósito del arte no es para reflejar las decisiones del poder.

El filósofo Jacques Derrida miraba a la experiencia del velo del templo como la capacidad para que nos apoyen en la tensión entre el pandeo y el secreto. Incluso fue una condición clave del acto artístico para separar el espectáculo y el consumo sin fin de imágenes, el beneficio de un intervalo probado que nada ocupa: desprendimiento del hombre de su reducción alienado de exténuateur consumidor frente, todos los cuales son, hasta no queda nada más: tierra reseca y dispositivos tecnológicos que se ejecutan vacía y ... nada!

Jean-Rodolphe Loth - Junio ​​2020
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