MAGMA La galería se complace en presentar "Resumen Ahora! Italia "del 22 de febrero a 24 de de abril de 2020 la participación de algunos de los nombres más importantes del arte urbano italiano y entre los más interesantes de la escena internacional.
A través de una selección de obras de la artista en 2501, Alberonero, Aris Ciredz Martina Merlini Sten Lex, Tellas, la galería MAGMA quiere ofrecer una valiosa instantánea del abstraccionismo urbana contemporánea, centrando la atención en una corriente más más popular en el mundo. Con grandes nombres involucrados, esta exposición es una especie de punto fijo, la oportunidad de observar la evolución del arte no figurativo recolección y experimentar con diferentes variaciones. La investigación artística Tellas (Cagliari, 1985) comienza su país, Cerdeña: sus obras son la visión íntima y personal de los paisajes naturales que la rodean, mediante un proceso de meditación y la pintura. Las formas en que se manifiesta su estilo son de lo más variado, una confirmación de la voluntad de experimentar y diferentes cambios lingüísticos. En 2015, completó una gran obra pública en Cagliari, la capital de la cultura italiana este año.
Colaboraciones con algunas marcas de moda italianas históricos, como Ferragamo y Marni, también son importantes. Con este último, Tellas crea vídeos y proyectos en dos periodos diferentes, también presentados en la 56ª Bienal de Venecia. En 2018, sus obras fueron expuestas en Noto Gagliardi museo para la exposición "ABSTRACTA - desde Balla al arte de la calle", que traza un siglo de pintura abstracta italiana precursores futuristas a los últimos artistas contemporáneos del arte de la calle. Sten (Roma) y Lex (Taranto), ambos nacidos en 1982, son considerados los principales maestros italianos de la técnica de la plantilla.
Su recorrido artístico común comenzó en Roma en 2001 y sus obras son extremadamente gráfico, que se caracteriza por su uso y en blanco y negro. Desde la época romana, las obras de Sten Lex parte del paisaje urbano de las ciudades, como Londres, París, Barcelona y Nueva York.En 2008, participan en las latas Festival: Banksy invitó a treinta y nueve artistas callejeros de todo el mundo. En 2008 y 2010, participaron en el Festival "Nuart" en Stavanger, Noruega, con importantes artistas como Blek le Rat, D-Face, y Vhils Roa. En 2013, entran en el mundo del arte contemporáneo, con habitaciones grandes en museos como el de Arte Contemporáneo de Oaxaca di (Messico). En 2017, que también presentaron su trabajo en "Cruz las calles" en el MACRO de Roma y "días más brillantes están llegando" al museo de arte de la calle en San Pietroburgo.
En 2018, sus obras fueron expuestas en el Museo de Noto Gagliardi con motivo de la exposición "ABSTRACTA - Balla al arte de la calle", también en el museo de arte urbano y contemporáneo MUCA Berlín. Martina Merlini (Bolonia, 1986) vive y trabaja en Milán. De la representación a la abstracción geométrica; un viaje que llevó al artista a experimentar y se conocen entre sí a través de diversos contextos expresivos tales como, entre otros, el arte urbano e instalaciones. Ha participado en numerosas exposiciones en Europa, América y Australia.
Entre los diversos eventos y festivales en los que participa, como paredes de salones internacionales, el primer festival de arte callejero femenina celebrada en Atlanta (EE.UU.) en 2012, y el prestigioso The Wall en París en 2015. En 2017, se exhiben en el museo arqueológico. Grosseto en una exposición colectiva con nombres importantes como Alighiero Boetti, Michael Johansson Pennacchio Argentato Luca Pozzi y muchos otros. En 2018, participó en exposiciones en México, Hong Kong, San Francisco, Madrid. 2501 trabaja en una variedad de medios, incluyendo la pintura, la instalación, la escultura, la fotografía y el cine. Las líneas simbolizan un tejido de 2.501 y la escritura sin fin en el material, ya sea de cerámica, metal, tela o papel, por ejemplo exaltado por la superposición de diferentes materiales y capas impregnadas con una luz que se filtra Timeless entre las huellas entre un signo y otro. Una corriente que se convierte en una estructura de soporte, la reescritura nueva arquitectura compositiva. A través de instalaciones y murales, la investigación 2501 siempre se ha centrado en la relación entre el arte y el medio ambiente, en la búsqueda de nuevas formas expresivas, prestando atención al rendimiento, no sólo el resultado.
De este modo se crean proyectos paralelos, como el "Experimento nómada" y "Glimpse of America", que actúan, lo hacen, se convierten en el centro de creación propia. El trabaja específica al sitio y socialmente comprometida 2,501 son creados para interactuar con la topografía urbana, como buenos ejemplos en Los Ángeles, Miami, Sao Paulo, Milán, Roma, Detroit, Chicago, Ulan Bator, Nueva York, Atlanta, Kiev. 2501 expuesto en instituciones de prestigio como la Triennale di Milano, el MACRO en Roma, el Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci en Prato, el Palacio Real de Caserta, el Lissone MAC y el Museo de Arte Contemporáneo Urbano de Berlín. En 2013, participó en "Back 2 Back a la Bienal", un evento oficial de satélite de la 55ª Bienal de Venecia. En 2009, ganó el Premio de Arte de la calle en el Premio Metropolis Art 2009 con la "máscara" de vídeo, proyectado en Times Square, Nueva York. Alberonero (Lodi, 1991) talento ya capaz de lograr resultados importantes, participó en 2018 en la exposición colectiva importante "Abstracta" en el Museo Gagliardi en Noto, con obras de maestros italianos como Turcato, Perilli, Tancredi y joven generación urbana de los países emergentes artistas italianos como Tellas, 2501 y otros. En 2017, se hizo un proyecto de instalación importante en Favara, Sicilia, para el Parque Cultural Granja.
La participación en "Arte Aperta Roma", una exposición colectiva en la Ex Dogana en Roma, con obras de maestros del arte tales qu'Alighiero Boetti, Sol Lewitt, Jannis Kounellis y otros es importante, entre otras. Sus obras tridimensionales reflejan las etapas de un viaje estilística de la percepción visual, las imágenes residuales y la interacción de estos elementos al espectador. Los elementos naturales tales como pequeñas ramas recogidos se comparan con el acero y el cemento, y la eficiencia de espacio en otras obras se expande o exaltados erróneamente por los espejos. El uso de la pasta de color instintivo y brutal aplicado deliberadamente, expresa el lado emocional, y no estructurada libre de su investigación. Estos materiales, que pertenece a nuestra vida cotidiana y por lo tanto generalmente ignorado, se mezclan, en oposición a un nivel poético quizá sin precedentes para el propio artista, despojando a los bidimensionales obras pictóricas rigurosas y apropiación del espacio físico.
Aris (Viareggio, 1978) inició sus operaciones en la década de 2000 las paredes de los vagones de ferrocarril le ofreció la oportunidad de crear y experimentar, usando hierro u otros materiales tales familia pobre de sus obras. De inmediato se desarrolló un estilo personal de letra que es poco a poco, viendo su figura, que se convirtió más tarde en una acumulación de formas y formas, creando surrealista y efectos ópticos complejos. Los viajes y la necesidad de explorar son los elementos básicos de su vida y obra, haciendo que se pintan en varios países, España, Alemania, Polonia, Rusia y lograr varias obras públicas en espacios que tradicionalmente no votaron por el arte. Aris fue uno de los protagonistas de la exposición organizada en el PAC en Milán, "El arte de la calle, Sweet Art" en 2007, la primera en Italia para legitimar oficialmente en un museo público, artistas de la calle de los milaneses y la escena boloñesa. Ciredz (Cagliari, 1981) pertenece a una generación de intérpretes innovadores del movimiento urbano italiano. A través del enfoque minimalista, sus piezas son el resultado directo de los mapas topográficos y estudios de diagramas de la tierra, por las ondulaciones, ondas, de las cartas de la revelación se fusionó con su expresión creativa y la capacidad para explotar de forma simultánea las formas naturales y artificiales.
Ses œuvres sur papier, sur mur, ses sculptures et ses installations énigmatiques et étonnantes ont été appréciées dans de nombreuses expositions et événements nationaux et internationaux, tels que le Katowice Street Art Festival en Pologne, le Muu Festival en Croatie, le Asalto Festival et aux Estados Unidos. Barcelona, en España y el famoso muro subterráneo de la localidad en Londres. Participó en el proyecto "Ser Marni" desarrollada del noreste de Brasil en la región Sergipe, presentado en la 56ª Bienal de Venecia. Recientemente ha participado en varios festivales y proyectos expositivos como el Fuorisalone de Milán, Campidarte Cagliari, Festival Upeart en Finlandia y Walk & Talk Azores.
Leer más
