"Me gusta el campo iluminado, y aunque son movimientos rápidos como yo que percibe un fuerte arrastre, algo que no duerme, perspectivas, puntos de luz, las cosas que se desvanecen, borrado tiempo, tan rápidamente que no es un dinamismo ...".

Esta es Thierry Chavenon hablar de sus pinturas, en voz baja, con suavidad pero con la gravedad. Entras en su mundo con preocupación que la cámara de Hitchcock entra en una casa o la de Fritz Lang en una ciudad: una casa o una ciudad con sus relieves, sus intrigas, su espesor, su fuerza arquitectónica ... tientas, podemos chocar, en busca de una luz que uno siempre encuentra. Cada uno de sus cuadros parece ser parte de una trama, un misterio por descubrir, un thriller que desenrollar una especie de anonimato existencial que todavía se abre la puerta a otras sombras del tiempo. El cine no es el momento.

Thierry Chavenon ya han pasado veinte años para inspeccionar las placas, primero como aprendiz en Nikita Luc Besson, a continuación, el fin del mundo de la melancolía Wim Wenders, convirtiéndose en diseñador de producción de la película Desde el otro lado de David Charhon y solo Christophe Offenstein. Con estos conjuntos comienza su obra pictórica; frente a los reflectores, que la astucia para doblar la brutalidad de la luz, la sombra y prefieren que adivinar en lugar de exponerlo.

Se explora en él la pasión de la atmósfera que aún se opone hoy narcisismo. Pero el cine es también un trabajo priorizada con sus equipos, sus limitaciones económicas y humanas que los canales de las emociones. Más aún en los cientos de anuncios publicitarios Thierry Chavenon que reunió su obra. Además del exceso de la mercancía y el prestigio de la adición ilumine siempre, sino que también es el poder de los directores de fotografía John Mathieson como Peter Suschitzky o Vilko Filac estos otros demiurgos de luz, encontrándose allí. espacios americanos gran sudafricano o, uno de ellos es "fuera del cielo", sino también la luz negro Berlín o Praga, que en la década de 1990 vuela a los mercados europeos la bienvenida a los brotes, pero sin renunciar a sus afiliaciones mitteleuropa.

En el frente, le gusta hablar de su abuela que familialement bañado en un escenario de ópera, la música clásica y el dibujo; se inscribió en la Escuela de Artes Modernas (ESAM), donde se forma el rigor arquitectónico y se convierte en decorador. A menos que se acuerda de su padre dibujante de diseño en un estudio de arquitectura en Orleans, dibujó los planes para una subdivisión residencial en línea recta de la imaginación en el que Bauhaus Thierry pasó su infancia. Los recuerdos son a veces arbitraria, de filiación menudo estuvieron de acuerdo sin embargo, su carrera y hoy en día sus pinturas dan testimonio, casi brutalmente, estos pines.

Entonces Thierry Chavenon quería hacer batalla, como se suele decir batallas clave que siempre pospone. Comenzó a pintar casi como un loco, un centenar de lienzos. Dice que sus pinturas son pulsos. Se fabrica una tela como la ira otra morder. Funciona mediante el bosquejo, bosquejo, sin que otros hacen el trapecio sin red, sin sentir la necesidad de un esquema de unión. Pintó las masas. Sus cepillos deben a la lona y dejar una gran huella. Sin miedo. Con la energía. Su mundo está marcado por una relación dialéctica entre el blanco y el negro. Los colores son escuchadas, pero silencian. Se percibe los ecos lejanos de la pintura de acción de esta corriente de Nueva York de la década de 1950 que no se separan las formas de trabajo gestos tomados por la pintura de algunos expresionistas abstractos.

Hoy Jean-Philippe Therond en su galería de calle Saintonge, presenta sus pinturas. El último viaje de una mujer desnuda (Memento mori) que se instaló en la sombra del tiempo.

- Jean-Pierre Hassoun, director de investigación del CNRS