Para nuestra más reciente exposición en línea, The Art Design Project se enorgullece de comisariar una selección de esculturas y tapices de cinco artistas excepcionales, todos ellos representados por nuestra galería.

La obra de Ana Seggiaro se basa en los grabados de Alberto Durero, Piranesi y Albinus.
Para la artista, el arte europeo es el paradigma desde el que ha construido, a partir de esa formación ha resignificado sus obras, sometiéndolas a su consideración y dejando una huella bordada que indica un camino diferente al originalmente creado.
Ana Seggiaro nació en Buenos Aires, Argentina. Se licenció en dibujo y grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Alex Hodge siempre se sintió atraída por las artes y de niña canalizaba su creatividad con regularidad, ya fuera en clases de acuarela o haciendo álbumes de recortes con su madre. Asistió a la Universidad de Georgia y se licenció en Cerámica para aprender a manejar la arcilla. Durante su estancia en la UGA, Hodge realizó su primera exposición individual, Unsung Muses, además de la muestra de su licenciatura, Eyes That Bind. Se graduó summa cum laude junto con otros honores, como el premio a la mejor licenciatura y la beca Mary Rosenblatt. Aunque naturalmente encuentra un lugar en la enseñanza, es su trabajo en el estudio el motor de su existencia.


Charo Oquet es una artista afincada en Miami que utiliza la pintura, la instalación, la performance, la fotografía y el cine, entre otros medios, para investigar temas de desplazamiento, identidad, migración, género o cuestiones sociopolíticas y culturales y para documentar y reflexionar sobre cuestiones de estética decolonial y el papel de la cultura contemporánea en una realidad global. Su obra es una observación subjetiva de alguien que se preocupa por su entorno y la cultura que dejó atrás.


Las esculturas de Fanny Finkelman son el resultado de una continua exploración de los numerosos materiales con los que la artista ha trabajado a lo largo de los años.
Las esculturas tridimensionales de la artista están llenas de transparencia gracias a la combinación de diversos materiales y objetos desechados. Añadir color a cada pieza es esencial, pero en el contexto estético que controla la forma final. Este precioso paisaje es el resultado de la exploración de pequeñas piezas de metal intervenidas con diferentes ácidos que el artista terminó con pigmentos de color y polvo de oro.


Apasionada por el arte y el diseño, la obra de Monica Madotto está profundamente arraigada tanto en la historia y las tradiciones de su herencia italiana como en sus extensos viajes y su amor por la experimentación y la exploración. Madotto nació en Venecia. Tras vivir en Milán y Londres, empezó a trabajar para Ralph Lauren Home en 2005 en Miami, Florida. Ha trabajado en proyectos que abarcan desde hoteles y espacios públicos hasta grandes residencias en Estados Unidos y América Latina. En 2016, creó su propia empresa y línea donde colabora con cadenas hoteleras como comisaria de diseño.