Una construcción implica un modus operandi preciso y sistemático, un saber hacer riguroso y codificado que, puesto en práctica de la mano de un maestro de obras, revelará toda su belleza y complejidad.
La exposición colectiva “Construcciones” destaca a cinco constructores visuales (Pascal Vilcollet, Pieter Ceizer, Roberto Rivadeneira, Matt Neuman y Rémy Benito), artistas internacionales que ofrecen estructuras pictóricas muy variadas pero que se unen en la serialidad, la búsqueda de contrastes, el equilibrio entre composiciones. y colores y un dinamismo en (a)simetrías.
El parisino-holandés Pieter Ceizer es un maestro en el arte de los juegos de construcción en torno a la tipografía. Al fusionar palabras y formas, deconstruye las letras, desdibujando las líneas entre el significante y el significado. El resultado son esculturas murales de madera o metal, pintadas con precisión milimétrica, que transmiten un mensaje positivo, divertido y estimulante. Pieter Ceizer fue elegido recientemente por Pharrell Williams para aparecer en su exposición “Just Phriends” junto a Kaws, Murakami e Invader.
Desde hace más de 10 años, el estadounidense Matt Neuman explora las construcciones geométricas abstractas, con la dualidad entre color y forma, pero también la repetición y el infinito, como hilo conductor. Impulsado por un fuerte vínculo con la tradición, graba placas geométricas en madera que entinta y luego estampa en sus lienzos, creando así asociaciones de complejas simetrías y colores.
Según el francés Pascal Vilcollet: “En la pintura está la fase de construcción, que es el aprendizaje y la asimilación de cosas; y está esta fase de deconstrucción, donde nos despojamos de todo y nos volvemos más sinceros. » Este mantra, el artista aplica, en el marco de la exposición, al bodegón floral. Es este motivo clásico el que deconstruye, volviendo a la esencia del gesto, sobre fondos luminosos y sobrios, para dar origen a obras poéticas y evanescentes.
Para el francés Rémy Benito, arquitecto de formación, era obvio basar su práctica en lo que constituye el corazón de una construcción arquitectónica: la estructura. Metódico, su trabajo serial gira en torno a la línea. Con la punta de sus lápices de colores, el artista traza decenas de miles de líneas sobre el papel: más o menos densas, apoyadas, alargadas, curvadas, para formar, en tonos azules, juegos de sombras y luces que materializan sorprendentes figuras geométricas. como si fuera de otro mundo.
El trabajo de Roberto Rivadeneira se sitúa en la intersección de la tecnología y la abstracción, y desafía las nociones tradicionales de espacio y percepción. El artista ecuatoriano afincado en Berlín prefiere la superposición de técnicas y materiales: sobre lienzos de aluminio de formas sorprendentes, imprime fotografías ultramacroscópicas que pinta para desdibujar aún más la representación. Esto da como resultado construcciones totémicas retrofuturistas con reflejos iridiscentes.
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