En septiembre, st Cuerpo alma Gallery presenta Jacques Gorde.

El pintor Nîmes, famosa en varias ciudades de Francia, Alemania y los EE.UU., fue honrado en 2014 durante la exposición de verano del Pont du Gard. Murió en 2009, también recibió un reconocimiento póstumo de su ciudad natal, ya que es una de sus obras fue seleccionada para el cartel de la Feria de Nîmes en 2010.

Inspirado por su entorno, ha invertido en lo que él crea, el artista expresionista ha puesto toda su alma en su trabajo desde sus 17 años, hasta su último aliento. Su estilo, sobre todo reconocible, es una realidad entre figuración y abstracción figurativa.

En su obra, le da un lugar importante para el color, la luz, pero su estilo es especialmente marcado por el campo. Su manía por el trabajo y la reanudación de cada mesa hasta el último momento mediante la adición de algunas capas de pintura en el otro, por el juego de la transparencia, crea formas en relieve sobre el lienzo.

Verdadero tema de su carrera, las siluetas de Jacques Gorde no siempre son originales. A veces las mujeres africanas de pie sobre un fondo de arena, a veces los colores, formas y luces dan rienda suelta a la imaginación y la interpretación.

Personajes, retratos o no las personas, pero las formas larguiruchos sin rostro, a veces todavía, a veces animados por un movimiento misterioso. Estas siluetas esbeltas capturados en el momento, son como una marca para el artista. Un aficionado reconoce la carrera de Jacques Gorde, su material, forma los personajes pintados en sí, la luz de fondo ...

Venecia, la ciudad del amor, siempre ha inspirado a artistas y Jacques Gorde no es una excepción. Esta investigación es, como en sus pinturas urbanas, la huella del hombre. Durante cuatro décadas, gran colorista, el pintor trabajó Nîmes sus colores, su paleta diversa, añadir colores y contrastes más atrevido en sus obras.

Como vivía en el sur, la luz siempre ha sido de gran importancia para él. Venecia parecía el lugar ideal para el colorista que era. Las luces y colores, la niebla y el agua, reflexiones y astillas ... Es en Venecia que Jacques Gorde logra controlar la representación de la luz natural. Después de pintar África, Nueva York, Nîmes y corridas de toros, ahora Italia, ofrece a sus nuevos paisajes, nuevas formas de pensar.

Durante un viaje a Nueva York, son una vez más los pasos del hombre que el artista busca representar. Al igual que en sus obras realizadas en París, Lisboa y Barcelona, ​​que toman la forma de construcción de fachadas. Estos son los grandes edificios afectados por las luces de la ciudad, que tienen una forma más abstracta en sus pinturas. El yeso, ventanas, luces de neón, llaman la atención de Jacques Gorde por donde anda. El exterior de los edificios representa para él la máscara que oculta una mirada íntima a la calle.

No se trata de la luz natural de Italia y el sur de Francia, pero los colores de una gran ciudad cuyo NIMOIS no se utiliza, y este encuentro con Gorde verticalidad trae las últimas obras de abstracción.

Hoy en día, la imagen que guardamos Jacques Gorde es el de un hombre sencillo que amaba la vida, su familia y amigos y vivía el visceral pintar. Para él un día sin pintura era un día perdido ... Pero también es la imagen de un artista apreciado por un público más amplio. Sí, sus hojas de la pintura a nadie indiferente. Estos son todos los aspectos del pintor Galería Cuerpo st alma quiere celebrar en esta exposición.