pieles rebeldes

Fue a través de sus técnicas personales en constante evolución como Sónia Aniceto cultiva su propio lenguaje artístico, poético y singular.

En sus últimos trabajos, el artista se entrega al placer de experimentación. Una búsqueda constante para el diálogo entre la pintura y el bordado, invita a un nuevo medio: el "papel gota". Un papel fibroso domesticado cicatrices y tensiones producidos por la costura. Capa tras capa, el alambre se vuelve el tejido de papel. Más orgánico y flexible, este nuevo material se abre el camino a la tridimensionalidad. La aguja ya no se utiliza como un lápiz, pero un telar, creador de nuevas "pieles" que se rebelan hasta caer fuera del papel.

Estas obras sobre papel y luego dotan a un punto libre de la vida limpia de la máquina da forma a sus curvas y pliegues en el placer del movimiento.

El diseño cabe y el artista goza de la aleatoriedad. Sus intervenciones bordado en el apoyo establecidos ampliar la imagen. A veces sutil, casi imperceptible. Y en otras ocasiones, en todas partes. Los pánicos de la máquina y puntúa los gestos furiosos de papel, lazos de locos que la cobertura e invadir el dibujo. En ambos casos, la ilusión de realidad se refuerza por la dimensión táctil. Los pigmentos de grafito y de petróleo se entrelazan para hacer mejor el ruido de la máquina.

La delicadeza del dibujo, la resistencia del papel, su transparencia, su espesor, flexibilidad y tensiones están construyendo un mundo de la intimidad, mientras que la fuerza y ​​la fragilidad.

Impulsado por el tema del cuerpo, la infancia, el lugar, la memoria y el desplazamiento, el trabajo de Sonia Aniceto explora el territorio invisible de emociones. El cuerpo y la naturaleza son las bases de un lenguaje alegórico o mezcla de ideas, sentimientos y sensaciones privadas y colectivas.

Sus obras evocan el desorden en busca de una identidad tanto perdido y el devenir. Representan la tensión de la relación entre el deseo y repulsión entre lo que fascina y preocupaciones. Para aplastar emociones contrarias se mezcla llena de referencias a la historia imágenes del arte, el cuerpo, en cambio, a la infancia.

El cuerpo es individual, fragmentada, constreñida. Se viste y desviste, obras de teatro con sí mismo y se funde con el papel. Mientras que el paisaje es domesticado por puertas y estructuras para la inmovilidad. Obstaculizada él intenta lo largo de los dibujos, a unir a la absoluta y el fragmento que acompaña el movimiento de los cuerpos.
En su léxico habitual piscinas vacías se injerta una nueva forma de tipo más abstracto de la ventana agujero magnético a otro lugar. A continuación, instala un ida y vuelta entre lo real y lo imaginario, entre lo consciente y lo inconsciente, entre la figuración y la abstracción. En esta nueva serie, aparece una historia temprana, la narración y el carácter película con muchas caras, donde se abolió la frontera entre la realidad y la imaginación.

Y la imagen recrea el pasado ...

- Pauline Dantonel