Expresionismo

A diferencia del impresionismo, el expresionismo no pretende proponer una representación del mundo, sino ilustrar la respuesta emocional del artista a su entorno. Colores vivos, pinceladas marcadas, composiciones distorsionadas, influencias primitivas y temas estridentes y violentos: los expresionistas sustituyeron la realidad visual por su propia percepción de la realidad cargada de emociones. El expresionismo se manifestó por primera vez en Alemania en 1910, reflejando la creciente ansiedad que impregnaba la relación cacofónica de la humanidad con la espiritualidad y el mundo en general. La rápida urbanización de la sociedad impulsó a los expresionistas a explorar temas alienados por la industrialización. Productos solitarios del capitalismo, individuos sin emociones, prostitutas y almas solitarias poblaron los lienzos de los expresionistas, bajo sus virulentas pinceladas y distorsionadas representaciones.

En el expresionismo alemán se distinguen dos grupos característicos : Die Brücke y Der Blaue Reiter. A pesar de sus diferentes enfoques, estos dos movimientos se suelen fusionar bajo la etiqueta del movimiento expresionista alemán. Die Brücke (El Puente) se formó en 1905 en Dresde. Exploró la sensibilidad emocional, disociada del intelecto y el cansancio de la sociedad alemana. Los artistas a la cabeza de este grupo fueron Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner y Erich Heckel.

El Jinete Azul sucedió a Die Brücke, y fue el producto de pensadores y filósofos. Los intelectuales exploraron los límites del arte y su poder sobre la sociedad. Duró de 1912 a 1914 y contó entre sus artistas más notorios a Vassily Kandinsky, Gabriele Munter, Franz Marc, August Macke y Alexej von Jawensky.

Ernst Ludwig Kirchner es una de las figuras más importantes de la corriente Die Brücke. A través de sus inusuales composiciones, sus figuras en movimiento, su hipersensibilidad y sus vivos colores, Kirchner describió la vida bohemia de Berlín.

Emil Nolde, importante pintor del movimiento, estuvo muy influenciado por Vincent Van Gogh y por el arte primitivo, influencias que se pueden encontrar en sus obras, por ejemplo la presencia recurrente de flores en sus cuadros. Los tonos dorados y los castaños profundos resuenan en sus lienzos, creando obras de arte vivas y cautivadoras.

Wassily Kandinsky: profundamente inspirado por la creación de arte que trasciende los límites físicos, ha explorado niveles profundos de espiritualidad en su obra. Sus composiciones abstractas describen la inmensidad de las emociones humanas. Consideraba que la música era la forma definitiva de arte no objetiva. Edvard Munch: Figura clave del expresionismo y artista atormentado, Munch fue perseguido por pensamientos de muerte, enfermedad, sexo y religión. Intentó canalizarlos a través de composiciones realizadas con temas complejos y vivos.

Reviva los temas distorsionados e hiperbólicos de los grandes maestros expresionistas a través de las obras de nuestros talentosos artistas contemporáneos. Tanto si le atraen las obras de Caroline Vis, como si le inspiran los viscerales desnudos de Alexandre Bagrat o le hipnotizan las composiciones cargadas de emoción de Joëlle Kem Lika, Artsper tiene la obra expresionista que se hará eco de sus sentimientos.