Abstracto
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Double standard 17. From The Series doble sStandard
James Bonachea
Dibujo - 57.9 x 39.9 x 0.3 cm Dibujo - 22.8 x 15.7 x 0.1 inch
1.500 US$
Water into wine
David Krilov
Pintura - 101.6 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 40 x 40 x 1.5 inch
1.960 US$
Abstraction corrosive N°231
Bertrand Peyrot
Pintura - 85 x 80 x 2 cm Pintura - 33.5 x 31.5 x 0.8 inch
3.014 US$
The invisible map bronze edition
Vincent Lamouroux
Escultura - 2 x 6 x 11 cm Escultura - 0.8 x 2.4 x 4.3 inch
949 US$
Still Life With Monkey, Fruits and Flowers
Alexey Golovin
Pintura - 135 x 105 x 4 cm Pintura - 53.1 x 41.3 x 1.6 inch
20.869 US$
1969 Paris Orange Paris Le Barbu Man with a beard
Jochen Michaelis
Pintura - 37.5 x 52.5 x 0.5 cm Pintura - 14.8 x 20.7 x 0.2 inch
2.177 US$
Movement | Bronze Sculpture
Aloyzas Smilingis
Escultura - 33 x 21 x 21 cm Escultura - 13 x 8.3 x 8.3 inch
9.488 US$
L'histoire de 2 lunes
Rosalie Ballester
Pintura - 130 x 97 x 2 cm Pintura - 51.2 x 38.2 x 0.8 inch
1.674 US$
Diptyque sans titre
Benoît Mauduech
Dibujo - 40 x 140 x 4 cm Dibujo - 15.7 x 55.1 x 1.6 inch
1.228 US$
Figures with Balls
Paul Mansouroff
Edición - 65 x 54 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 21.3 x 0 inch
837 US$
Abstract Composition
Antonio Scordia
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
580 US$
What you don´t see
Sebastian Murra
Pintura - 100 x 56 x 4 cm Pintura - 39.4 x 22 x 1.6 inch
1.786 US$
A Shot in the Summer
Toti Scialoja
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
871 US$
Un, plusieurs, multiple
O.J. Vincent
Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch
2.121 US$
Mina Mina Dreaming
Pauline Napangardi Gallagher
Pintura - 91 x 91 cm Pintura - 35.8 x 35.8 inch
1.786 US$
Art de rue n°14
Bertram Trabhardt-Oaz
Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch
1.674 US$
Peintures Chez Iris Clert, 1957
Yves Klein
Edición - 54.6 x 38.1 cm Edición - 21.5 x 15 inch
3.850 US$
Fluctuatio 3
Ezu Zapata Urrutiabeascoa
Escultura - 12.5 x 14 x 4.5 cm Escultura - 4.9 x 5.5 x 1.8 inch
1.719 US$
Pitcher Crystal
Antonio Scordia
Pintura - 50 x 35 x 0.7 cm Pintura - 19.7 x 13.8 x 0.3 inch
1.340 US$
Geometric Composition
Aldo Moriconi
Pintura - 60 x 60 x 5 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 2 inch
1.674 US$
Space Sample 2.5 / Eiffel
Franck Guedj
Fotografía - 91 x 85 x 1 cm Fotografía - 35.8 x 33.5 x 0.4 inch
1.395 US$
In a perfect world (7)
Steven Seinberg
Pintura - 152.4 x 127 x 5.1 cm Pintura - 60 x 50 x 2 inch
17.860 US$
Artichoke II
Shine Huang
Fotografía - 50.8 x 40.6 x 0.3 cm Fotografía - 20 x 16 x 0.1 inch
1.800 US$
Spiaggia Follonica
Paul Nicholls
Pintura - 40 x 60 x 3 cm Pintura - 15.7 x 23.6 x 1.2 inch
1.116 US$
Optical composition
Carlo Montesi
Pintura - 100 x 70 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0 inch
2.009 US$
Mélodie infinie d'amour
Yoël Benharrouche
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
12.837 US$
Perceptible Changes Over Time
Jessica Houston
Edición - 56 x 84 x 2 cm Edición - 22 x 33.1 x 0.8 inch
2.000 US$
Dos manchas azules
Pablo Lambertos
Pintura - 60 x 40 x 2.5 cm Pintura - 23.6 x 15.7 x 1 inch
1.351 US$
Diálogos en femenino
David García
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.507 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee