Abstracto
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Abstract n°166
Harry James Moody
Pintura - 76.2 x 61 x 3.8 cm Pintura - 30 x 24 x 1.5 inch
1.340 US$
Abstract n°4-14
Harry James Moody
Pintura - 76.2 x 61 x 3.8 cm Pintura - 30 x 24 x 1.5 inch
1.340 US$
Who Are These Angels CXLI
Naoko Paluszak
Pintura - 61 x 45.7 x 3.8 cm Pintura - 24 x 18 x 1.5 inch
1.250 US$
Sakura in my dream (stretched)
Nadine Antoniuk
Pintura - 40 x 120 x 1.5 cm Pintura - 15.7 x 47.2 x 0.6 inch
692 US$
Serie Terra Retrato en fondo negro
Enrique Pichardo
Pintura - 110 x 110 x 1 cm Pintura - 43.3 x 43.3 x 0.4 inch
2.383 US$
The Lightening generator
Kool Koor
Pintura - 70 x 200 x 3 cm Pintura - 27.6 x 78.7 x 1.2 inch
29.023 US$
Peau de mur en deuil
Pascale Morelot-Palu
Pintura - 180 x 80 x 3 cm Pintura - 70.9 x 31.5 x 1.2 inch
4.688 US$
Renouveau 5
Pascale Morelot-Palu
Pintura - 120 x 90 x 3 cm Pintura - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
3.661 US$
Renouveau11
Pascale Morelot-Palu
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
3.193 US$
Paysage onirique
Yannick Bernard
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.880 US$
Sans titre I
Keith Haring
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
13.395 US$ 12.056 US$
Impossible architectures IV
Orlando Alandia
Pintura - 80 x 80 cm Pintura - 31.5 x 31.5 inch
1.451 US$
Impossible architectures III
Orlando Alandia
Pintura - 80 x 80 cm Pintura - 31.5 x 31.5 inch
1.451 US$
Impossible architectures II
Orlando Alandia
Pintura - 80 x 80 cm Pintura - 31.5 x 31.5 inch
1.451 US$
Le passage - série sculpture Pierre de Tavel
Jf Carer
Escultura - 31 x 20 x 13 cm Escultura - 12.2 x 7.9 x 5.1 inch
2.121 US$
Timeless Silver Orbit
Kuno Vollet
Escultura - 135 x 135 x 60 cm Escultura - 53.1 x 53.1 x 23.6 inch
18.977 US$
Extraits de nature III
Daniel Jung
Pintura - 80 x 60 x 2.5 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 1 inch
893 US$
Abstract 2b
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 30 x 20 x 2 cm Pintura - 11.8 x 7.9 x 0.8 inch
212 US$
Abstraction 3
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 82 x 65 x 2 cm Pintura - 32.3 x 25.6 x 0.8 inch
547 US$
Abstraction
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 70 x 50 x 2 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
435 US$
Abstraction 1
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
435 US$
Abstraction 4
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 50 x 73 x 2 cm Pintura - 19.7 x 28.7 x 0.8 inch
547 US$
Abstraction Paysage
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 50 x 73 x 2 cm Pintura - 19.7 x 28.7 x 0.8 inch
547 US$
Abstraction 1b
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 40 x 30 x 2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.8 inch
324 US$
Le bouquet
Marie Dominique Ferracci
Pintura - 73 x 50 x 2 cm Pintura - 28.7 x 19.7 x 0.8 inch
547 US$
Stillness and movement
Alvaro Petritoli
Pintura - 48 x 48 x 3 cm Pintura - 18.9 x 18.9 x 1.2 inch
1.959 US$
12 series - Estuary twilight
Alvaro Petritoli
Pintura - 45 x 45 x 3 cm Pintura - 17.7 x 17.7 x 1.2 inch
1.953 US$
Flower night aura
Alvaro Petritoli
Pintura - 100 x 70 x 3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.2 inch
1.953 US$
Irises in the garden
Natalya Mougenot
Pintura - 70 x 50 x 1.5 cm Pintura - 27.6 x 19.7 x 0.6 inch
893 US$
Paysages abstraits 30
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.005 US$
Paysages abstraits 6
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.005 US$ 904 US$
Paysages abstraits 8
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.005 US$
Paysages abstraits 7
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.116 US$
Paysages abstraits 4
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.340 US$
Paysages abstraits 5
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.340 US$
Paysages abstraits I
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.674 US$
Paysages abstraits II
Qiong qiong Shao
Pintura - 50 x 50 x 1 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 0.4 inch
1.340 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee