Dibujo Abstracto

El inicio del siglo XX es una época extremadamente prometedora para las sociedades occidentales: hay un verdadero auge tecnológico e industrial que está cambiando las sociedades y haciendo evolucionar la vida cotidiana de toda la población. Las dos guerras mundiales de la primera mitad del siglo XX trastornarán al mundo y marcarán a las generaciones que las sufren. Su violencia influye profundamente en los movimientos artísticos que surgen durante este periodo.

Tanto en el arte como en la literatura, los artistas se alejarán cada vez más de la razón. En el arte, esto dará lugar a movimientos que transgredirán totalmente las reglas seculares del arte: el surrealismo, el dadaísmo, el arte figurativo, el expresionismo, el cubismo, pero también la abstracción.

Las primeras tendencias hacia la abstracción son perceptibles en Alemania, donde Wilhem Worringer justifica su uso de la abstracción por la necesidad de representar sus ansiedades. De hecho, comienza a utilizar formas geométricas para lograrlo. Los artistas del fauvismo ya habían utilizado, en su época, colores puros que invaden la creación abstracta. La invención de la fotografía también cambia las cosas para los pintores, quienes ahora se preocupan mucho menos por representar la realidad. Los orígenes del movimiento abstracto son difíciles de definir ya que las iniciativas y las tentativas se desarrollan esporádicamente, en varios países al mismo tiempo, sin verdadera concertación, espontáneamente.

Es una acuarela de Vassily Kandinsky, figura eminencia de la abstracción, lo que provoca el cambio pictórico. Como una música cacofónica, las formas y los colores crean movimiento en sus pinturas abstractas, sugiriendo una emoción muy particular. A partir de entonces, nuevos artistas se esforzarán por representar una "contracción de lo real", por simplificar sus formas, por dibujar solo su esencia, su idea.

Piet Mondrian adoptará, por su parte, formas más geométricas. En cuanto a Malévitch, destacará lo invisible en lienzos dotados de un simbolismo muy poderoso, y de una gran espiritualidad con el más famoso “Blanco sobre blanco". Por su parte, Jackson Pollock realiza cerca de 700 obras de arte, entre ellas una gran cantidad de cuadros modernos sobre los que rara vez coloca su pincel, utilizando la técnica del pouring (derrame a partir de un bote de pintura o un palo).

Así, el dibujo abstracto en la continuidad de la pintura al óleo o de la escultura abstracta puede tomar muchas formas. Así encontramos obras realizadas con tinta, guache, acuarela, bolígrafo, carboncillo, lápiz de mina fina o rotulador, siempre sobre un soporte de papel. Al igual que en la pintura, el dibujo abstracto puede hacer hincapié en las formas, las texturas, las líneas o incluso los colores. Qué resaltar depende del artista y de su deseo.

En Artsper, encuentra los dibujos abstractos de los expresionistas Paul Jenkins, Ellen Priest o Abigail Lazkoz…