Edicion Abstracta
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Blacks and Whites I (Acetates)
Alberto Burri
Edición - 48 x 64 x 0.2 cm Edición - 18.9 x 25.2 x 0.1 inch
5.217 US$
Horizontal Structure on Green
Carmelo Cappello
Edición - 50 x 70 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0.1 inch
255 US$
01 avril 2017
Eric Ullrich
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
287 US$ 144 US$
Light Blue Composition
Luigi Gheno
Edición - 50.3 x 70.2 x 0.2 cm Edición - 19.8 x 27.6 x 0.1 inch
222 US$
Moniuszko (Cycle-II)
Berenika Korecka-Sowinska
Edición - 50 x 54 cm Edición - 19.7 x 21.3 inch
322 US$
Was für ein Glück (Gestern)
Paul Thierry
Edición - 100 x 50 x 8 cm Edición - 39.4 x 19.7 x 3.1 inch
2.537 US$
Impressionists in Paris
Sandy Jian
Edición - 51 x 41 x 3.8 cm Edición - 20.1 x 16.1 x 1.5 inch
15.528 US$
Les Pecheries
Maurice Chot-Plassot
Edición - 27.8 x 38 x 0.3 cm Edición - 10.9 x 15 x 0.1 inch
277 US$
Catherine Wheel
Pietro Carabellese
Edición - 64.5 x 46.5 x 0.2 cm Edición - 25.4 x 18.3 x 0.1 inch
266 US$
Every Time They Tasted Something
Peter Chinovsky
Edición - 50 x 50 cm Edición - 19.7 x 19.7 inch
322 US$ 290 US$
Grammature Di Colore (Color Weight)
Elio Marchegiani
Edición - 47.5 x 65 x 0.2 cm Edición - 18.7 x 25.6 x 0.1 inch
311 US$
Abstract Composition
Marcel Fiorini
Edición - 22 x 19 x 0.2 cm Edición - 8.7 x 7.5 x 0.1 inch
499 US$
Rostros sin rostro 2-17
José Manuel Chamorro Chamorro
Edición - 60 x 42 cm Edición - 23.6 x 16.5 inch
416 US$
Dark Viscid (Buio Viscido)
Ennio Pouchard
Edición - 48.7 x 32.8 x 0.2 cm Edición - 19.2 x 12.9 x 0.1 inch
377 US$
Tripartite Composition
Cesare Peverelli
Edición - 50 x 35 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 13.8 x 0.1 inch
277 US$
Dispersion 4
Pascale Morelot-Palu
Edición - 89 x 116 x 2 cm Edición - 35 x 45.7 x 0.8 inch
3.286 US$
Strukturen und Prinzipien
Almir da Silva Mavignier
Edición - 83.5 x 59.5 x 0.1 cm Edición - 32.9 x 23.4 x 0 inch
422 US$
Heinrich HEINE Il Romanzero 1974
Joseph Salamon
Edición - 32 x 44.5 x 0.3 cm Edición - 12.6 x 17.5 x 0.1 inch
544 US$
Abstract Composition
Léon Gischia
Edición - 34.6 x 24.8 x 0.1 cm Edición - 13.6 x 9.8 x 0 inch
388 US$
Untitled - Woodcut in Beige and Black
Joel Shapiro
Edición - 93.7 x 64.5 x 0.1 cm Edición - 36.9 x 25.4 x 0 inch
4.662 US$
Il Sagittario (Sagittarius)
Giò Pomodoro
Edición - 28 x 21 x 0.05 cm Edición - 11 x 8.3 x 0 inch
222 US$
Il Concretismo Distratto
Mattia Moreni
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
533 US$
Squid (Etching)
Alexis Portilla
Edición - 70.1 x 57.7 x 0.3 cm Edición - 27.6 x 22.7 x 0.1 inch
2.500 US$
Eaux-fortes pour les Alcools de Guillaume Apollinaire
Louis Marcoussis
Edición - 19.2 x 12.7 x 0.3 cm Edición - 7.6 x 5 x 0.1 inch
37.739 US$
Composition abstraite
Jacques Germain
Edición - 65 x 50 x 0.1 cm Edición - 25.6 x 19.7 x 0 inch
388 US$
Caballo de Batalla III
Miguel Castro Leñero
Edición - 75.7 x 120.1 x 0.3 cm Edición - 29.8 x 47.3 x 0.1 inch
2.300 US$
Fleurs 2006 multicolores
Pierre Bendine-Boucar
Edición - 70 x 51 x 0.5 cm Edición - 27.6 x 20.1 x 0.2 inch
444 US$
Sacrées Sutures
Veks Van Hillik
Edición - 120 x 90 x 4 cm Edición - 47.2 x 35.4 x 1.6 inch
8.325 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Maison avec une grande histoire, Rome II
Alexei Lantsev
Pintura - 70 x 100 x 2 cm Pintura - 27.6 x 39.4 x 0.8 inch
2.997 US$
Cuerpo escueto en fondo negro
Enrique Pichardo
Pintura - 120 x 80 x 1 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.4 inch
1.858 US$
The Mother of Dreams
Ewelina Skowronska
Pintura - 100 x 70 x 0.1 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 0 inch
2.053 US$
Edicion Abstracta
Fechar con precisión el nacimiento del arte abstracto parece imposible. Los teóricos generalmente hablan de un periodo cercano a la década de 1910, en particular con Vassily Kandinsky y su “Cuadro con círculos". Al mismo tiempo pintor y autor, Kandinsky es innegablemente uno de los padres fundadores del arte abstracto.
Sin embargo, paralelamente a su obra, se encuentran otros grandes maestros que, cada uno por su cuenta, también producen obras no figurativas más o menos en la misma época: Piet Mondrian, François Kupka, Kasimir Malevitch… También hay que señalar el impacto de los esposos Robert Delaunay y Sonia Delaunay en la evolución de la abstracción. Apollinaire califica su arte de Orfismo, encantado por los colores vivos y todos los círculos de sus composiciones.
Incluso si el arte abstracto se puede comparar con una verdadera revolución en comparación con lo que se ha hecho antes; hay que señalar que, de todos modos, constituye una continuación natural de la historia del arte cuando se observa la tendencia de las décadas precedentes.
De hecho, algunos expertos estiman que el arte abstracto puede remontarse a Monet y Whistler. Estos últimos acentuaban ciertas sensaciones visuales más que los objetos representados. El fauvismo también permitió aprehender el poder de los colores, mientras que el cubismo comenzó a aventurarse en el campo de la geometría.
Asimismo, dar una única definición al arte abstracto no tiene mucho sentido, puesto que es muy complejo. Lo que todos los partidarios de este movimiento tienen en común es que piensan que la realidad es subjetiva. No pintan modelos, cosas, personas, sino que utilizan formas, colores y líneas en sus cuadros.
Existen niveles de abstracción. La abstracción geométrica y la abstracción lírica constituyen una abstracción pura y total. No se reconoce el tema si no se tiene ninguna información sobre el cuadro. Por el contrario, los artistas también utilizan la abstracción parcial en obras de arte figurativas.
Sin embargo, no se debe subestimar el rol del contexto histórico en el surgimiento de nuevos movimientos artísticos. El arte abstracto ha conocido dos edades de oro: la primera entre dos guerras durante la Gran Depresión, la segunda entre 1947 y 1970. ¿Por qué? En pocas palabras: la miseria humana.
Cuando el artista ya no sabe cómo evocar el horror de la guerra y transmitir el dolor de los eventos vividos, debe innovar, buscar nuevos métodos y apelar a la memoria subjetiva de los individuos. Esto se comprende en la fórmula de Adorno: “Escribir un poema después de Auschwitz es un acto de barbarie".
El arte abstracto alcanza su apogeo entre 1950 y 1970 en Nueva York con el expresionismo abstracto con Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning… Pero existen muchos otros movimientos que tienen características del arte abstracto: el surrealismo, el fauvismo, el cubismo, el bauhaus, el futurismo...
Con el advenimiento de las nuevas tecnologías, el siglo XXI vio aparecer nuevos movimientos que contienen abstracción, pero algunos artistas todavía producen arte abstracto puro. Por nombrar solo algunos pintores y escultores: Anish Kapoor, Ben Berlow, Christian Rosa…
El arte abstracto no desaparece, se reinventa constantemente y se adapta a la sociedad en la que evoluciona.
En Artsper, descubre todas las ediciones abstractas de los mejores artistas modernos y contemporáneos, como Pablo Picasso, Victor Vasarely, Joan Miro, así como jóvenes artistas emergentes.
¿Qué es la edición abstracta y cuál es su importancia en el mundo del arte?
La edición abstracta es una técnica artística que se enfoca en la creación de obras sin representación figurativa. Su importancia radica en la libertad creativa que ofrece al artista, permitiéndole explorar formas, colores y texturas de manera innovadora. Además, es una corriente artística que ha tenido gran influencia en la historia del arte contemporáneo.
¿Cuáles son las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta?
Las técnicas y herramientas utilizadas en la edición abstracta varían según el tipo de proyecto y el objetivo final. Algunas de las herramientas más comunes incluyen software de diseño gráfico, programas de edición de imágenes y herramientas de dibujo digital. También se pueden utilizar técnicas como la simplificación de formas y la reducción de detalles para crear un diseño más abstracto y minimalista.
¿Cuáles son los artistas más destacados en la edición abstracta y cuáles son sus obras más representativas?
Los artistas más destacados en la edición abstracta son Jackson Pollock, Mark Rothko y Wassily Kandinsky. Sus obras más representativas son "Número 1" de Pollock, "No. 61 (Rust and Blue)" de Rothko y "Composición VIII" de Kandinsky. Estas obras son reconocidas por su estilo único y su impacto en el mundo del arte abstracto.