Edicion Por Art
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Vintage romance XI
Grégoire Brysemal
Edición - 100 x 80 x 1 cm Edición - 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
5.049 US$
Vintage romance X
Grégoire Brysemal
Edición - 100 x 80 x 1 cm Edición - 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
5.049 US$
Vintage romance VII
Grégoire Brysemal
Edición - 100 x 80 x 1 cm Edición - 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
5.049 US$
Vintage Romance V
Grégoire Brysemal
Edición - 100 x 80 x 1 cm Edición - 39.4 x 31.5 x 0.4 inch
5.049 US$
Cartoon London
Maria Luisa Azzini
Edición - 37.1 x 50 x 0.5 cm Edición - 14.6 x 19.7 x 0.2 inch
112 US$
Gelato gusto misto
Giuseppe Fortunato
Edición - 60 x 43 x 1 cm Edición - 23.6 x 16.9 x 0.4 inch
314 US$
Snow White and the Seventy Coins
Philippe Grimaud
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
313 US$
Hommage à Goya
Richard Saint-Amans
Edición - 49 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 27.6 x 0 inch
280 US$
Captain Andy (Red Edition)
Copyright
Edición - 50 x 35 x 0.2 cm Edición - 19.7 x 13.8 x 0.1 inch
505 US$
A Moving Still Life, from 'The Blue Guitar' portfolio
David Hockney
Edición - 45.4 x 52.3 cm Edición - 17.9 x 20.6 inch
6.731 US$
All you need this love
Yohan Storti
Edición - 49 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 27.6 x 0 inch
335 US$
Trapped Land Details
Idea & Maker
Edición - 42 x 59.4 x 1 cm Edición - 16.5 x 23.4 x 0.4 inch
1.458 US$
Autoportrait aux choses
Yohan Storti
Edición - 70 x 49 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.3 x 0 inch
335 US$
Tireurs d'élite
Sylvie Laliberté
Edición - 48.3 x 63.5 x 1.3 cm Edición - 19 x 25 x 0.5 inch
1.234 US$
Sérigraphie Regard de Geisha
Vincent Sabatier
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
202 US$ 182 US$
Le Bandeau 1 (d'après Caravaggio)
Roland Moreau
Edición - 60 x 45 x 0.1 cm Edición - 23.6 x 17.7 x 0 inch
729 US$
Portrait of Andy Warhol
Missis Poppy
Edición - 60 x 60 x 1.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.6 inch
729 US$
Portrait of Andy Warhol
Missis Poppy
Edición - 60 x 60 x 1.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.6 inch
729 US$
Portraits of Andy Warhol
Missis Poppy
Edición - 60 x 60 x 1.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.6 inch
763 US$
Portrait of Andy Warhol
Missis Poppy
Edición - 60 x 60 x 1.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.6 inch
729 US$
Portrait of Andy Warhol
Missis Poppy
Edición - 60 x 60 x 1.5 cm Edición - 23.6 x 23.6 x 0.6 inch
729 US$
American Dream
Alexandre Granger
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
449 US$ 404 US$
Smell like teen spirit
Yohan Storti
Edición - 49 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 27.6 x 0 inch
335 US$
Here comes the sun
Yohan Storti
Edición - 49 x 49 x 0.1 cm Edición - 19.3 x 19.3 x 0 inch
335 US$ 168 US$
Gioconda Mona Lisa Lollipop - (Red light version)
Led Mansion
Edición - 60 x 40 x 2.5 cm Edición - 23.6 x 15.7 x 1 inch
280 US$
Descubre los estilos y movimientos
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Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Pintura - 120 x 80 x 4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
2.233 US$
Babolex Snoop Dogg
Vincent Faudemer
Escultura - 30 x 20 x 15 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 5.9 inch
2.132 US$
Le cha qui tague la lune
Chanoir
Edición - 45 x 35 x 3 cm Edición - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1.683 US$
Edicion Por Art
Aunque apareció en la década de 1950 en el Reino Unido, el pop art sigue inspirando a los artistas y al público de todo el mundo, siempre tan aficionado de las serigrafías de colores.
Pop Art proviene de "popular art" y sigue siendo uno de los movimientos artísticos fundamentales del siglo XX. Se caracteriza tanto por los temas tratados en las obras como por las técnicas para realizarlas.
Las figuras representadas no son nobles. Se pinta y se representa la cultura de masas, la sociedad de consumo y los ídolos populares. De hecho, el pop art se coloca a menudo en oposición al expresionismo abstracto, un estilo muy en boga en la época, por despojar a las élites de la exclusividad en materia artística.
El pop art es múltiple y toca todos los ámbitos creativos: la pintura, la moda, las artes plásticas (escultura, collage...). Cumple con ciertos criterios estéticos a nivel pictórico permitidos gracias a las innovaciones industriales, la serigrafía, entre otras. Se trata de un proceso de impresión que implica el uso de una plantilla para reproducir varias veces la misma imagen en el lienzo.
Como tantas veces en la historia del arte, estas proezas técnicas tuvieron poco éxito en sus inicios y fueron despreciadas por los intelectuales. Hay que esperar la llegada a la escena artística de dos genios precursores, grandes figuras del movimiento artístico: Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Gracias a ellos, la pintura contemporánea da un giro de 180°. El valor ya no se estima por la rareza de la pieza y la elaborada elección del tema.
A menudo se piensa que los dos hombres han sido influenciados por la exposición de 1960-1961 de los artistas de la vanguardia europea expuestos en Nueva York. Ese año producen obras inspiradas en los cómics, entre ellas Look Mickey, obra estrella de Lichtenstein. Sin embargo, sus estilos cambian rápidamente y ambos toman caminos muy diferentes.
Mientras Roy Lichtenstein persiste en el género de la tira cómica de la que se apropia, Andy Warhol anuncia los inicios del arte contemporáneo posmoderno al utilizar como modelo los objetos de la vida cotidiana.
Habiendo comenzado su carrera en publicidad, se emancipa como artista al retomar los códigos y productos básicos y vulgares americanos y sublimarlos. Obviamente, pensamos en la lata de conservas Campbell's Soup, las latas de Coca-Cola, el Ketchup Heinz...
La crítica asumida y a menudo divertida de la sociedad de consumo por el pop art también continúa con la representación de actores y cantantes elevados al rango de ídolos a las que se dedica un culto absoluto. Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor... Todas las grandes estrellas de los 60 quedan inmortalizadas en colores vivos y formatos que recuerdan la estética de los carteles publicitarios más o menos kitsch.
A semejanza del dadaísmo de Duchamp antes que él, el pop art está impulsado por una voluntad de desacralizar el arte o, al menos, de revertir la visión que podíamos tener hasta entonces. Se vuelve accesible para la gente común, retomando los fetiches que ya domina.
Encuentra ediciones de Pop Art de los mejores artistas contemporáneos, desde Andy Warhol hasta David Hockney, pasando por Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, o Keith Haring, pero también obras de jóvenes talentos.
¿Qué es un grabado Pop Art?
Una impresión de arte pop es una edición o impresión que utiliza la imaginería del movimiento de arte pop. Este estilo se inspira en aspectos de la cultura pop y la vida moderna, como los objetos cotidianos, los cómics y las películas de Hollywood.
¿Cuál es la obra más famosa del Pop Art?
Una de las obras más famosas y reconocibles del arte pop es Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol, una obra de 1961 compuesta por 32 carteles que representan cada uno una lata de sopa Campbell.
¿Qué imágenes se utilizan en el Pop Art?
Las imágenes que se utilizan con frecuencia en el arte pop incluyen productos cotidianos como alimentos y bebidas, personajes y escenas de dibujos animados e imágenes inspiradas en las películas de Hollywood.