Edicion Grabado
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Le grand poivroscope
Bruno Mallart
Edición - 80 x 80 x 3 cm Edición - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
4.465 US$
Les Ors de la forêt publique
Bruno Mallart
Edición - 141 x 52 x 4 cm Edición - 55.5 x 20.5 x 1.6 inch
4.465 US$
Trinità de’ Monti, Roma, 1970 ca.
Massimo Campigli
Edición - 60 x 80 x 0.1 cm Edición - 23.6 x 31.5 x 0 inch
4.688 US$
Alerte Ouragan : Villa Ravagée N°1
Yann Crenn
Edición - 105 x 75 x 0.1 cm Edición - 41.3 x 29.5 x 0 inch
2.567 US$
From the Portfolio of Six Etchings - Image V
Louisa Chase
Edición - 27.9 x 27.9 x 0.3 cm Edición - 11 x 11 x 0.1 inch
400 US$
From the Portfolio of Six Etchings - Image IV
Louisa Chase
Edición - 27.9 x 27.9 cm Edición - 11 x 11 inch
400 US$
From the Portfolio of Six Etchings - Image III
Louisa Chase
Edición - 27.9 x 27.9 cm Edición - 11 x 11 inch
400 US$
From the Portfolio of Six Etchings - Image II
Louisa Chase
Edición - 27.9 x 27.9 x 0.3 cm Edición - 11 x 11 x 0.1 inch
400 US$
From the Portfolio of Six Etchings - Image I
Louisa Chase
Edición - 27.9 x 27.9 x 0.3 cm Edición - 11 x 11 x 0.1 inch
400 US$
Claquettes chaussettes
Philippe Achermann
Edición - 24 x 18 x 0.1 cm Edición - 9.4 x 7.1 x 0 inch
50 US$
Three and half Pair of Chopsticks
Wang Huaiqing
Edición - 75.5 x 78 x 0.02 cm Edición - 29.7 x 30.7 x 0 inch
5.581 US$
Série Fouilles variation CAD
Jana Lottenburger
Edición - 40 x 40 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 15.7 x 0.1 inch
670 US$
Série Fouilles variation BCA
Jana Lottenburger
Edición - 40 x 40 x 0.2 cm Edición - 15.7 x 15.7 x 0.1 inch
670 US$
Amoureux au crépuscule
Rody Iliesco
Edición - 51 x 35.5 x 1 cm Edición - 20.1 x 14 x 0.4 inch
190 US$
Abstract Composition
Eugenio Carmi
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
513 US$
Pour un herbier nocturne IV
Johnny Friedlaender
Edición - 42 x 50 cm Edición - 16.5 x 19.7 inch
447 US$
Self-Portrait (Red Version)
Luciano Castelli
Edición - 100 x 140 cm Edición - 39.4 x 55.1 inch
3.349 US$
The plow on the fields
André Dunoyer de Segonzac
Edición - 32 x 23 x 0.1 cm Edición - 12.6 x 9.1 x 0 inch
659 US$
Sans titre dite Rose
Leopoldo Nóvoa
Edición - 53 x 38 x 0.3 cm Edición - 20.9 x 15 x 0.1 inch
424 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
1st Wall St Journal, Dinner Triangles (2nd State)
James Rosenquist
Edición - 57.8 x 100.3 x 0.5 cm Edición - 22.75 x 39.5 x 0.2 inch
3.500 US$
Never Ending Spiral
Jannis Kounellis
Edición - 94.5 x 70 x 0.1 cm Edición - 37.2 x 27.6 x 0 inch
2.121 US$
Edicion Grabado
Desde la Prehistoria y la Antigüedad, encontramos grabados, es decir, dibujos en relieve o cavados. En ese momento, permitían comprender el mundo aún tan misterioso a ojos de los hombres. Se encuentran a grandes altitudes, para analizar el cosmos, y en las tierras para representar la vida cotidiana. Su práctica es ancestral: los grabados están presentes en la Biblia y en los poemas desde el siglo VIII a. C. Aunque el grabado era una obra en sí misma en esa era, se extendió a la Edad Media como una técnica de impresión para obtener ediciones. A partir del Renacimiento y la invención de la imprenta, el grabado se difundió en Europa, siendo esencial para la difusión de ideas y la autenticidad de obras de arte. Italia fue importante en el Renacimiento, pero el norte de Europa destacó con artistas como Alberto Durero y Rembrandt, que utilizaron principalmente grabado en talla dulce.
Esta técnica consiste en cavar dibujos en placas metálicas, generalmente de cobre, y depositar tinta en las áreas grabadas. A diferencia del grabado en relieve, que vacía el material para crear un diseño en relieve, el grabado en talla dulce emplea madera, metal y linóleo, este último siendo más flexible y fácil de trabajar (linograbado).
Para el grabado, se usaban herramientas como el buril o la punta seca, mordientes como el aguafuerte (valorado por su simplicidad) o técnicas como la litografía, serigrafía y monotipo.
El grabado moderno se manifestó a través de la litografía de Aloys Senefelder, extendiéndose por Europa con artistas como Thomas Bewick, Charles Thompson, Héliodore Pisa, François Pannemaker e Hippolyte Lavoignat. Desapareció gradualmente con la invención de la fotografía pero fue practicado por artistas como la escuela de Barbizon, los impresionistas (Manet, Gauguin, Cézanne, Renoir) y modernos (Picasso, Matisse) que trabajaron con linóleo.
Hoy en día, artistas contemporáneos como Philippe Mohlitz, Mario Avati y Philippe Favier practican el grabado. Las ediciones de grabado disponibles en Artsper presentan obras de destacados artistas como Man Ray, René Magritte, Alexander Calder, Edvard Munch, Niki de Saint Phalle, Robert Combas, Miss Van y Antoni Tapies.
¿Qué es un grabado comparado con una impresión?
El grabado es un tipo de impresión que utiliza ácido u otra sustancia química para cortar un diseño en una superficie, a menudo metálica. Mientras que la impresión es el producto final, el grabado es el proceso de creación de la impresión.
¿Qué artistas utilizan el grabado?
Muchos artistas famosos han utilizado el grabado, como Francisco de Goya, Rembrandt van Rijn, William Blake y Angelica Kauffman.
¿Qué materiales se pueden grabar?
El grabado puede realizarse en muchos materiales y superficies diferentes, como metal, cartón, madera, plástico y piedra.