Pintura Pop Art
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L'ange phallique (a tribute to Haring)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
55 US$
In love we trust (a tribute to Banksy)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
55 US$
Nickel for Your Thoughts
Jay Hanscom
Pintura - 46 x 36 x 4 cm Pintura - 18.1 x 14.2 x 1.6 inch
578 US$
Changer le monde
Jean-Philippe Berger
Pintura - 60 x 69 x 2 cm Pintura - 23.6 x 27.2 x 0.8 inch
393 US$
Darth Vader "Obey"
Priscilla Vettese
Pintura - 29 x 29 x 3 cm Pintura - 11.4 x 11.4 x 1.2 inch
279 US$
Tête de femme (a tribute to Picasso)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
55 US$
And What Is So Not
Niki Hare
Pintura - 75.9 x 75.9 x 2 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 0.8 inch
5.304 US$
Baby Doll n148, CH Tribute
Rachel Bergeret
Pintura - 72 x 42 x 2 cm Pintura - 28.3 x 16.5 x 0.8 inch
3.871 US$
Baby Doll n151, LV Tribute
Rachel Bergeret
Pintura - 72 x 42 x 2 cm Pintura - 28.3 x 16.5 x 0.8 inch
3.871 US$
Arbre de Bouddha rouge vert
Bartus
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
4.263 US$
Blues de l'arbre de vie
Bartus
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
4.263 US$
La cage dans un combat électrique
Sandra Chevrier
Pintura - 121 x 96 x 3 cm Pintura - 47.6 x 37.8 x 1.2 inch
20.755 US$
Toto et sa femme
David Ferreira
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3.029 US$
Street Knowledge (N.W.A)
Mark Drew
Pintura - 121.9 x 121.9 x 3.8 cm Pintura - 48 x 48 x 1.5 inch
22.000 US$
With or Without Airplay (NAS: New York State of Mind =)
Mark Drew
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
18.000 US$
I Wanna Blow Up, Stack My Dough (The Notorious B.I.G)
Mark Drew
Pintura - 91.4 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 36 x 36 x 1.5 inch
19.500 US$
Love and hope (a tribute to Banksy)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
55 US$
Happy love (Mickey and Minnie) 1st version
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
100 US$
In love we trust (a tribute to Banksy)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
100 US$
Untitled. From the Cartographies series
Ana Seggiaro
Pintura - 96.8 x 129.8 x 0.3 cm Pintura - 38.1 x 51.1 x 0.1 inch
3.800 US$
Rinoceronte. From The Durero series
Ana Seggiaro
Pintura - 99.8 x 129.8 x 0.3 cm Pintura - 39.3 x 51.1 x 0.1 inch
3.800 US$
Hope dream (a tribute to Banksy)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
55 US$
La femme et la colombe (a tribute to Picasso)
Dr. Love
Pintura - 30 x 40 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 15.7 x 0.1 inch
55 US$
Le vol de la paix (a tribute to Picasso)
Dr. Love
Pintura - 30 x 40 x 0.2 cm Pintura - 11.8 x 15.7 x 0.1 inch
55 US$
Tres soeurs tressées A (2)
B.AX
Pintura - 100 x 50 x 3 cm Pintura - 39.4 x 19.7 x 1.2 inch
1.111 US$
Love dream (a tribute to Banksy)
Dr. Love
Pintura - 40 x 30 x 0.2 cm Pintura - 15.7 x 11.8 x 0.1 inch
55 US$
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Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Pintura - 120 x 80 x 4 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
2.233 US$
Golden Love
Robert Indiana
Edición - 89.23 x 89.23 x 2 cm Edición - 35.1 x 35.1 x 0.8 inch
18.500 US$
Babolex Snoop Dogg
Vincent Faudemer
Escultura - 30 x 20 x 15 cm Escultura - 11.8 x 7.9 x 5.9 inch
2.132 US$
Pintura Pop Art
El término Pop Art es la abreviatura de "arte popular" y hace referencia a un movimiento artístico que se originó en el Reino Unido en la década de 1950, antes de extenderse rápidamente por todo el mundo.
El pop art impactó tanto a la música como a la moda y las artes plásticas (collage, escultura, etc.). A nivel pictórico, las obras de pop art estadounidenses están realizadas en series y siguiendo un cierto número de procesos derivados directamente de la innovación industrial.
Entre las pequeñas revoluciones técnicas de la historia de la pintura que llevaron a la aparición del Pop Art, se encuentra el invento de la pintura acrílica, una pintura sintética compuesta de pigmentos, resina y trementina. A diferencia de la pintura al óleo, la pintura acrílica tiene la ventaja de secarse muy rápidamente, no necesita barniz y se conserva muy bien.
El segundo factor determinante fue la popularización de la serigrafía, una técnica de impresión basada en el uso de plantillas. En ambos casos, estas innovaciones fueron inicialmente objeto de cierto desprecio, pero dos figuras clave del Pop Art permitieron popularizar ampliamente estas técnicas.
De hecho, Andy Warhol y Roy Lichtenstein fueron de los primeros en mostrar abiertamente su preferencia por estos nuevos métodos. Al movilizar técnicas hasta entonces reservadas exclusivamente al ámbito industrial, estos dos grandes artistas del pop art lograron provocar una pequeña revolución en la historia del arte. La pintura contemporánea ya no era un objeto sagrado cuyo valor se medía por su rareza y una elaborada elección del tema.
El pop art estadounidense da la espalda a una larga tradición artística y ya anuncia las primicias del arte contemporáneo posmoderno al elegir objetos de la vida cotidiana, de la cultura de masas (lata de Campbell, Coca-Cola) como modelo. Más aún, objetos intencionadamente banales, populares, incluso vulgares.
El pop art estadounidense dio la espalda a una larga tradición artística y ya anunciaba los inicios del arte contemporáneo posmoderno al elegir como modelos objetos cotidianos y de la cultura de masas (lata de sopa Campbell, Coca-Cola). Además, el pop art se interesa por objetos intencionadamente ordinarios, populares, incluso vulgares.
Para marcar aún más la ruptura con los modelos anteriores de las bellas artes, el pop art utiliza una paleta cromática de colores muy vivos, a menudo basada en los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Estos colores tónicos se aplican de manera idéntica sobre decenas, incluso centenares de soportes con una composición más o menos kitsch.
Esta crítica importante y a menudo irónica de la sociedad de consumo incluye también representaciones de figuras de la cultura pop, adoradas en aquella época (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Estas ilustraciones, que recuerdan la estética de las ilustraciones publicitarias o los cómics, se caracterizan por unas líneas muy sencillas, con un mínimo de detalles.
La voluntad de desacralizar el arte recuerda al dadaísmo o al vanguardismo de Marcel Duchamp. Pero aquí se trata sobre todo de garantizar que la cultura sea accesible al mayor número posible de personas. El estilo pop se impuso rápidamente y al mismo tiempo creó una nueva forma de pintar. El enfoque del arte pop subraya la fe en el poder de las imágenes, los nuevos fetiches de las sociedades industriales de consumo. Sin embargo, a partir de la década de 1970, muchos de los pintores del movimiento decidieron abandonar el pop art a favor de un arte más directamente antisistema que desconfiaba de los iconos.
A pesar de esto, el arte pop aún no ha dicho su última palabra y sigue siendo muy popular hoy en día. Los artistas contemporáneos también se divierten proponiendo una interpretación de los ídolos modernos.
En Artsper encontrará a grandes artistas del pop art contemporáneo, como Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselmann y David Hockney, así como cuadros pop art de artistas emergentes y de moda, como Jisbar y Spaco.
¿Qué es el arte pop en términos sencillos?
El arte pop es un tipo de arte en el que se representan en el arte objetos cotidianos o de la cultura popular, como alimentos, señales de tráfico o cómics.
¿Cuáles son las características del arte pop?
El arte pop suele utilizar la repetición de imágenes para imitar la producción en masa. También utiliza técnicas comerciales como la impresión. A menudo presenta colores brillantes y saturados e imágenes de la cultura popular o de la vida cotidiana contemporánea.
¿Cuál es un ejemplo de arte pop?
Uno de los ejemplos más famosos del arte pop son las latas de sopa Campbell de Andy Warhol, creadas en 1962. La obra consta de 32 carteles, cada uno de los cuales representa una lata de sopa Campbell's, y pone de relieve el consumismo moderno y cuestiona la definición de "arte real".