Pintura Desnudos
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Annie verte
Jean-Pierre Le Boul'ch
Pintura - 130 x 162 x 3 cm Pintura - 51.2 x 63.8 x 1.2 inch
8.751 US$
Overfloating XXIII
Matteo Nannini
Pintura - 120 x 100 x 3 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 1.2 inch
5.385 US$
Essen 26
Jason Lincoln Jeffers
Pintura - 76.2 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 30 x 30 x 1.5 inch
2.740 US$
Essen 31
Jason Lincoln Jeffers
Pintura - 101.6 x 76.2 x 3.8 cm Pintura - 40 x 30 x 1.5 inch
4.190 US$
La madre
Dimitris Pavlopoulos
Pintura - 159.8 x 150.1 x 3 cm Pintura - 62.9 x 59.1 x 1.2 inch
5.000 US$
Sirtaki transe
Dimitris Pavlopoulos
Pintura - 169.9 x 150.1 x 4.6 cm Pintura - 66.9 x 59.1 x 1.8 inch
5.000 US$
Aboja (The Sash Bearer)
Adegbenro Adeola
Pintura - 119.4 x 88.9 x 2.5 cm Pintura - 47 x 35 x 1 inch
4.000 US$
Feeling, Painting, Oil on canvas
Andrey Chebotaru
Pintura - 140 x 140 x 2.5 cm Pintura - 55.1 x 55.1 x 1 inch
5.150 US$
Watering - Botanical Sceneries
Aurélie Trabaud
Pintura - 30 x 30 x 1 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.4 inch
841 US$
Le Réveil
Carlos Antonio Sablon Perez
Pintura - 116 x 89 x 4 cm Pintura - 45.7 x 35 x 1.6 inch
11.556 US$ 9.822 US$
Morning music
Gevorg Martirosyan
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
6.800 US$ 5.780 US$
Before dusk sets in
Melinda Matyas
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3.927 US$
Le penseur aux fleurs
Michaël Relave
Pintura - 32 x 24 x 0.3 cm Pintura - 12.6 x 9.4 x 0.1 inch
696 US$
The forbidden fruit
Sergey Khachatryan
Pintura - 80 x 60 x 2 cm Pintura - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
6.000 US$ 5.100 US$
You are my melody
Anne Ravliuc Bloomfield
Pintura - 80 x 80 x 3 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 1.2 inch
3.174 US$
Vision of distance lost
Anne Ravliuc Bloomfield
Pintura - 80 x 65 x 3 cm Pintura - 31.5 x 25.6 x 1.2 inch
2.775 US$
Toward the edge
William Oxer F.R.S.A.
Pintura - 40.6 x 30.5 x 2.5 cm Pintura - 16 x 12 x 1 inch
3.200 US$
Silk road souvenir
Melinda Matyas
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3.702 US$
Madone à l'eventail
Volodia Popov
Pintura - 100 x 80 x 2 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
10.658 US$
Constellation de Grenades
Volodia Popov
Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
12.902 US$
Mon enfant intérieur
Michaël Relave
Pintura - 32 x 24 x 0.3 cm Pintura - 12.6 x 9.4 x 0.1 inch
696 US$
La Fortune et Le Jeune Enfant
Carlos Antonio Sablon Perez
Pintura - 195 x 130 x 4 cm Pintura - 76.8 x 51.2 x 1.6 inch
18.287 US$
La Nature, l'Homme et le Chaos
Kej
Pintura - 128 x 95 x 3 cm Pintura - 50.4 x 37.4 x 1.2 inch
4.375 US$
Tall Woman On Short Canvas
Andrea Vandoni
Pintura - 60 x 120 x 4 cm Pintura - 23.6 x 47.2 x 1.6 inch
3.478 US$ 2.956 US$
On The Horizon
Andrea Vandoni
Pintura - 50 x 100 x 4 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 1.6 inch
2.468 US$ 2.098 US$
Descubre los estilos y movimientos
Descubra la selección de nuestros expertos
Corps en ligne
Dani Olivier
Fotografía - 60 x 40 x 2 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
2.019 US$
La dame au chapeau
Olena Siniuhina
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
258 US$
Itinérances
Franceleine Debellefontaine
Escultura - 38 x 14.5 x 8 cm Escultura - 15 x 5.7 x 3.1 inch
5.385 US$
Retrato do artista a beira do abismo
Paulo Abreu
Fotografía - 70 x 56 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 22 x 0 inch
662 US$
Histoire de femmes 4 - Estampe
Florence Dussuyer
Edición - 80 x 80 cm Edición - 31.5 x 31.5 inch
898 US$
Les 82 lunes de Saturne
Maï Fougeront
Pintura - 100 x 100 x 3.7 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.5 inch
1.010 US$
Pintura Desnudos
El desnudo es un estilo artístico que remonta a la Antigüedad y atraviesa la historia del arte. Forma parte de la base de la formación artística clásica, con la tradición de realizar bocetos a partir de un modelo vivo en taller. Del realismo a la abstracción, el desnudo sigue poblando la pintura contemporánea, sobre todo ahora que vivimos en un mundo donde la imagen y la apariencia están al centro de la atención. Exploremos juntos la historia de la pintura de desnudos…
La representación de cuerpos desnudos está presente en el arte desde la Antigüedad, y se encuentra sobre todo en los bajorrelieves de Egipto. De la Antigua Grecia, heredamos principalmente las representaciones de cuerpos perfectos. Héroes y dioses con torsos definidos y cuerpos atléticos están abundantemente representados en esculturas o jarrones.
Posteriormente, el arte romano se inspiró mucho en los desnudos griegos. Tras una pausa en la Edad Media, con el dominio de la religión católica, la pintura de desnudos volvió con fuerza durante el Renacimiento. Las investigaciones de anatomía se reflejaron en el arte. Artistas como Miguel Ángel y Alberto Durero se distinguieron particularmente pintando desnudos sobre lienzo.
No fue hasta 1568, con la contrarreforma protestante, que se prohibió la pintura de desnudos en los lugares de culto. Los artistas recurrían entonces a trucos como taparrabos, las melenas de los sujetos o las cortinas. Por supuesto, las grandes familias de la época, como los Medici, siguieron encargando cuadros de escenas mitológicas en las que se representaban desnudos...
A partir de entonces, la pintura de desnudos fue testigo de su tiempo, reflejo de las normas y la política vigentes entonces en un determinado territorio. Cuerpos heridos, dramáticos y exagerados a la manera de Rembrandt o Caravaggio marcaron el arte barroco. Más adelante, ocurre una vuelta a lo antiguo en el neoclasicismo con desnudos en escenas de guerra con el romanticismo…
El desnudo es un verdadero reto para los pintores, ya que es muy difícil de dominar. Sobre todo porque durante el siglo XIX las pinturas de desnudos estaban muy codificadas para ser aceptadas. Un desnudo debía representar la pureza, la virginidad, y debía inspirarse en la antigüedad y recordar la figura religiosa.
Con la llegada del Romanticismo, el desnudo pudo asumir su sensualidad sin escandalizar. Es al auge del realismo que ciertos desnudos provocaron un escándalo. Destacan "Olympia" de Manet y "El origen del mundo" de Courbet, que rompen completamente con las convenciones pictóricas de la época, tanto en la actitud de la modelo como en su posición social o en la escenografía.
A lo largo de los siglos, la representación del cuerpo desnudo ha reflejado los cánones de belleza de las sociedades, pero también sus miedos. Los cuerpos demacrados de Egon Schiele o la paleta de colores pálidos de Lucian Freud reflejan el estado de ánimo torturado de una época, más allá de una simple estética personal. Entre los grandes nombres del arte moderno y contemporáneo que se han lanzado en este género figuran los artistas Gustav Klimt, Francis Bacon, Jenny Saville, Eric Fischl y Philippe Pearlstein.
Entre los desnudos imprescindibles de Artsper, no se pierda los cuerpos azules intensos de Isabelle Lebret, los cuadros de Etienne Gros o los trazos sueltos y poéticos de Ottelien Huckin, así como muchos más cuadros de galerías de arte internacionales.
¿Por qué la gente está desnuda en los cuadros?
Los artistas suelen representar figuras desnudas en sus cuadros y hay diferentes razones para ello. Algunos artistas quieren representar la belleza de la forma humana, mientras que otros quieren expresar ideas o emociones a través de la figura desnuda, dándole así un significado más profundo, como una alegoría.
¿Por qué los artistas del Renacimiento utilizan la desnudez?
Los artistas representaron con frecuencia la desnudez durante el Renacimiento debido al redescubrimiento del arte antiguo griego y romano. Esta repotenciación se denomina "neoclasicismo". Durante este periodo, las representaciones clásicas del desnudo en la escultura se consideraban la forma más elevada de arte y una evocación de la belleza ideal.
¿Cuál era la actitud de la iglesia medieval hacia la desnudez?
Las estatuas desnudas, que eran populares en la Antigüedad, empezaron a considerarse como una representación de un pasado "pagano" durante el periodo medieval en Europa, dominado por la Iglesia católica. Las representaciones de estatuas desnudas en los manuscritos medievales representaban la idolatría, aunque ciertas profundizaciones de los desnudos, como la crucifixión, eran aceptables. En general, la vestimenta era un signo de cristianismo y modestia.