Pintura Desnudos
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Strawberry week
Kristina Brühler
Pintura - 100 x 80 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.5 x 1.2 inch
2.512 US$
Si belle dans tes yeux
Emilie Teillaud
Pintura - 15 x 10 x 0.2 cm Pintura - 5.9 x 3.9 x 0.1 inch
279 US$
Mirando al interior
Maite Albors
Pintura - 65 x 81 x 3 cm Pintura - 25.6 x 31.9 x 1.2 inch
8.037 US$
Natural o artificial, tú decides
Maite Albors
Pintura - 100 x 81 x 3 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 1.2 inch
9.712 US$
Nature's call
Delphine Hogarth
Pintura - 163 x 100 x 4 cm Pintura - 64.2 x 39.4 x 1.6 inch
4.800 US$
Et l'agneau dévora le loup
Laurent Anastay-Ponsolle
Pintura - 76 x 56 x 0.1 cm Pintura - 29.9 x 22 x 0 inch
1.284 US$
Noire Tendresse
Laurent Anastay-Ponsolle
Pintura - 50 x 40 x 3 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 1.2 inch
1.953 US$
Memories from last night #2
Laurent Anastay-Ponsolle
Pintura - 65 x 50 x 3 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 1.2 inch
1.898 US$
CORNETTO : FROZEN FANTASIA
Kaho Nakamura
Pintura - 114 x 146 x 5 cm Pintura - 44.9 x 57.5 x 2 inch
6.474 US$
Création 2023 (9) (1)
Théo Le Franc
Pintura - 30 x 30 x 2.5 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 1 inch
391 US$
Death of a warrior II
Edgar Tezak-Neogy
Pintura - 33 x 43 x 0.1 cm Pintura - 13 x 16.9 x 0 inch
447 US$
Le chant de la Sirène
Laurent Anastay-Ponsolle
Pintura - 50 x 65 x 0.1 cm Pintura - 19.7 x 25.6 x 0 inch
949 US$
Beauté Nocturne
Laurent Anastay-Ponsolle
Pintura - 65 x 50 x 0.1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0 inch
949 US$
De chair et de plumes
Laurent Anastay-Ponsolle
Pintura - 65 x 50 x 0.1 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0 inch
949 US$
Tribute to my father
Katha Rossein
Pintura - 72 x 55 x 0.5 cm Pintura - 28.3 x 21.7 x 0.2 inch
2.791 US$
Longing in black & white
Katha Rossein
Pintura - 72 x 55 x 0.5 cm Pintura - 28.3 x 21.7 x 0.2 inch
2.791 US$
La jeune fille et la mort avec une dent en or
RG RG
Pintura - 120 x 80 x 2 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
5.470 US$
The District of Transition and Tenderness
Linet Andréa
Pintura - 100 x 120 x 4 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
3.572 US$
The Sea of Welcomeness
Linet Andréa
Pintura - 100 x 120 x 4 cm Pintura - 39.4 x 47.2 x 1.6 inch
3.572 US$
Will Ever The Want be Concluded
Linet Andréa
Pintura - 140 x 100 x 3 cm Pintura - 55.1 x 39.4 x 1.2 inch
4.353 US$
Amis, Friends, 1980 by HOSOOK
Ho Sook
Pintura - 129 x 158 x 0.3 cm Pintura - 50.8 x 62.2 x 0.1 inch
5.470 US$
Out of eyeshot
Mikhail Baranovskiy
Pintura - 100 x 70 x 3 cm Pintura - 39.4 x 27.6 x 1.2 inch
2.233 US$
Yin and Yang
Mikhail Baranovskiy
Pintura - 120 x 80 x 4.5 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 1.8 inch
1.786 US$
Lying figure with heads
Judith Berry
Pintura - 152.4 x 213.4 x 5.1 cm Pintura - 60 x 84 x 2 inch
12.279 US$
Blue bird, Reflection five, Umami
San Kara
Pintura - 119 x 80 x 2 cm Pintura - 46.9 x 31.5 x 0.8 inch
8.316 US$
Je l'ai sentie (I felt him)
San Kara
Pintura - 119 x 80 x 2 cm Pintura - 46.9 x 31.5 x 0.8 inch
8.316 US$
Lumière 9-22
Alexandre Moore Rockefeller
Pintura - 100 x 73 x 0.6 cm Pintura - 39.4 x 28.7 x 0.2 inch
5.581 US$
Abstract Nude 23
Alexandre Moore Rockefeller
Pintura - 70 x 110 x 0.6 cm Pintura - 27.6 x 43.3 x 0.2 inch
5.023 US$
Lumière 3-22
Alexandre Moore Rockefeller
Pintura - 73 x 100 x 0.2 cm Pintura - 28.7 x 39.4 x 0.1 inch
5.581 US$
Lumière 3-21
Alexandre Moore Rockefeller
Pintura - 80 x 114 x 0.2 cm Pintura - 31.5 x 44.9 x 0.1 inch
5.581 US$
Lent et grave, hommage à Erik Satie
Katell Le Goarnig
Pintura - 100 x 81 x 1 cm Pintura - 39.4 x 31.9 x 0.4 inch
11.163 US$
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Corps en ligne
Dani Olivier
Fotografía - 60 x 40 x 2 cm Fotografía - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
2.009 US$
La dame au chapeau
Olena Siniuhina
Pintura - 50 x 40 x 2 cm Pintura - 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
257 US$
Itinérances
Franceleine Debellefontaine
Escultura - 38 x 14.5 x 8 cm Escultura - 15 x 5.7 x 3.1 inch
5.358 US$
Retrato do artista a beira do abismo
Paulo Abreu
Fotografía - 70 x 56 x 0.1 cm Fotografía - 27.6 x 22 x 0 inch
659 US$
Histoire de femmes 4 - Estampe
Florence Dussuyer
Edición - 80 x 80 cm Edición - 31.5 x 31.5 inch
893 US$
Les 82 lunes de Saturne
Maï Fougeront
Pintura - 100 x 100 x 3.7 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.5 inch
1.005 US$
Pintura Desnudos
El desnudo es un estilo artístico que remonta a la Antigüedad y atraviesa la historia del arte. Forma parte de la base de la formación artística clásica, con la tradición de realizar bocetos a partir de un modelo vivo en taller. Del realismo a la abstracción, el desnudo sigue poblando la pintura contemporánea, sobre todo ahora que vivimos en un mundo donde la imagen y la apariencia están al centro de la atención. Exploremos juntos la historia de la pintura de desnudos…
La representación de cuerpos desnudos está presente en el arte desde la Antigüedad, y se encuentra sobre todo en los bajorrelieves de Egipto. De la Antigua Grecia, heredamos principalmente las representaciones de cuerpos perfectos. Héroes y dioses con torsos definidos y cuerpos atléticos están abundantemente representados en esculturas o jarrones.
Posteriormente, el arte romano se inspiró mucho en los desnudos griegos. Tras una pausa en la Edad Media, con el dominio de la religión católica, la pintura de desnudos volvió con fuerza durante el Renacimiento. Las investigaciones de anatomía se reflejaron en el arte. Artistas como Miguel Ángel y Alberto Durero se distinguieron particularmente pintando desnudos sobre lienzo.
No fue hasta 1568, con la contrarreforma protestante, que se prohibió la pintura de desnudos en los lugares de culto. Los artistas recurrían entonces a trucos como taparrabos, las melenas de los sujetos o las cortinas. Por supuesto, las grandes familias de la época, como los Medici, siguieron encargando cuadros de escenas mitológicas en las que se representaban desnudos...
A partir de entonces, la pintura de desnudos fue testigo de su tiempo, reflejo de las normas y la política vigentes entonces en un determinado territorio. Cuerpos heridos, dramáticos y exagerados a la manera de Rembrandt o Caravaggio marcaron el arte barroco. Más adelante, ocurre una vuelta a lo antiguo en el neoclasicismo con desnudos en escenas de guerra con el romanticismo…
El desnudo es un verdadero reto para los pintores, ya que es muy difícil de dominar. Sobre todo porque durante el siglo XIX las pinturas de desnudos estaban muy codificadas para ser aceptadas. Un desnudo debía representar la pureza, la virginidad, y debía inspirarse en la antigüedad y recordar la figura religiosa.
Con la llegada del Romanticismo, el desnudo pudo asumir su sensualidad sin escandalizar. Es al auge del realismo que ciertos desnudos provocaron un escándalo. Destacan "Olympia" de Manet y "El origen del mundo" de Courbet, que rompen completamente con las convenciones pictóricas de la época, tanto en la actitud de la modelo como en su posición social o en la escenografía.
A lo largo de los siglos, la representación del cuerpo desnudo ha reflejado los cánones de belleza de las sociedades, pero también sus miedos. Los cuerpos demacrados de Egon Schiele o la paleta de colores pálidos de Lucian Freud reflejan el estado de ánimo torturado de una época, más allá de una simple estética personal. Entre los grandes nombres del arte moderno y contemporáneo que se han lanzado en este género figuran los artistas Gustav Klimt, Francis Bacon, Jenny Saville, Eric Fischl y Philippe Pearlstein.
Entre los desnudos imprescindibles de Artsper, no se pierda los cuerpos azules intensos de Isabelle Lebret, los cuadros de Etienne Gros o los trazos sueltos y poéticos de Ottelien Huckin, así como muchos más cuadros de galerías de arte internacionales.
¿Por qué la gente está desnuda en los cuadros?
Los artistas suelen representar figuras desnudas en sus cuadros y hay diferentes razones para ello. Algunos artistas quieren representar la belleza de la forma humana, mientras que otros quieren expresar ideas o emociones a través de la figura desnuda, dándole así un significado más profundo, como una alegoría.
¿Por qué los artistas del Renacimiento utilizan la desnudez?
Los artistas representaron con frecuencia la desnudez durante el Renacimiento debido al redescubrimiento del arte antiguo griego y romano. Esta repotenciación se denomina "neoclasicismo". Durante este periodo, las representaciones clásicas del desnudo en la escultura se consideraban la forma más elevada de arte y una evocación de la belleza ideal.
¿Cuál era la actitud de la iglesia medieval hacia la desnudez?
Las estatuas desnudas, que eran populares en la Antigüedad, empezaron a considerarse como una representación de un pasado "pagano" durante el periodo medieval en Europa, dominado por la Iglesia católica. Las representaciones de estatuas desnudas en los manuscritos medievales representaban la idolatría, aunque ciertas profundizaciones de los desnudos, como la crucifixión, eran aceptables. En general, la vestimenta era un signo de cristianismo y modestia.