Pintura Semi Abstracta
Entre arte figurativo y abstracción, muchos artistas se alejan de las expresiones artísticas corrientes para llevarnos a las cercanas y lejanas tierras de la incertidumbre. A menudo abstracta a primera vista, la obra semi abstracta, cuyos detalles no siempre son obvios, nos hace descubrir su percepción de un mundo que nos invita a escapar. A menudo con ayuda de un paleta muy colorida y técnicas pictóricas abstractas (el cuchillo, por ejemplo), la superposición de colores y formas nos impregna de ambientes, de luz y de sombras que nos empujan a distinguir la esencia misma de la obra: un personaje, un objeto, un animal, un paisaje… De las regatas de GECA a los paisajes urbanos de Richard Dubure, el difuminado y las líneas indistintas nos hacen observar, pensar, viajar... Todo esto renovándose en una cierta continuidad y una evidente modernidad. En la historia del arte, esta frontera entre figuración y abstracción es muy estrecha. Si ciertos grandes maestros del siglo XIX, como Cézanne, Van Gogh o Gauguin, eligen la representación realista de su modelo, los artistas contemporáneos de finales del siglo XX apuestan por la abstracción pura y buscan, cada vez más, poner en práctica el concepto por encima del medio. Jackson Pollock y su expresionismo abstracto, Kandinsky, a Mondrian, Malevitch…Entre estos dos extremos, algunos movimientos artísticos navegan con fuerza. Podemos calificar así el cubismo, y las obras de su precursor Pablo Picasso, de semi abstracto. Por ejemplo, el óleo sobre lienzo Busto de mujer representa el cuerpo de Dora Maar en un estilo semi abstracto. La cara pintada mitad gris mitad blanca sugiere luz y sombra, mientras que las franjas horizontales rojas y verticales violetas crean una sensación de caos en el fondo. Este género sigue influyendo en muchos artistas, incluido a Georges Terzian. Inspirándose primero en los paisajes de Cézanne, Terzian adopta progresivamente los códigos de la pintura de Braque o Picasso y los hace suyos. Sin embargo, sus cuadros abstractos nos permiten adivinar temas, formas en una sinfonía de colores. Por muchos aspectos, también el impresionismo puede considerarse como arte semi abstracto. Si solo consideramos una parte del cuadro observado, el tema general puede escaparnos. Para nombrar solo la serie impresionista más famosa del mundo, los Nenúfares de Claude Monet se inscriben en esta idea. Hay que mirar el cuadro en su conjunto para poder apreciar plenamente sus matices y comprender lo que componen todos los toques de pintura.Encontramos las flores y, particularmente, los nenúfares en el trabajo de la artista francesa Joëlle Kem Lika. Para estos cuadros modernos, utiliza cuchillos de diferentes tamaños y formas para crear efectos de materia y confundir nuestros sentidos. Intenta expresar las vibraciones de la luz en el agua, los reflejos del sol que pasa entre las ramas. Descubre el arte exigente y poético de la semi abstracción con esta selección única de Artsper de pinturas contemporáneas de las mejores galerías internacionales. Aprecia desde hoy tanto el trabajo de artistas reconocidos como los más emergentes, como Pierre Olié o Jacques Robert...
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Luigi Christopher Veggetti Kanku
Pintura - 30 x 20.8 x 0.3 cm Pintura - 11.8 x 8.2 x 0.1 inch
1.200 US$
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¿Qué es la pintura semi abstracta y cuáles son sus características principales?
La pintura semi abstracta es un estilo que combina elementos figurativos y abstractos. Sus características principales incluyen la simplificación de formas, el uso de colores brillantes y la expresión de emociones a través de la composición. Esta técnica permite al artista crear obras únicas y expresivas.
¿Cuáles son los artistas más destacados en el género de la pintura semi abstracta?
Los artistas más destacados en el género de la pintura semi abstracta son Joan Miró, Wassily Kandinsky, Mark Rothko, Jackson Pollock y Willem de Kooning. Sus obras se caracterizan por la combinación de elementos abstractos y figurativos, creando una experiencia visual única para el espectador.
¿Cómo se puede apreciar y entender la obra de arte semi abstracta?
Para apreciar y entender una obra de arte semi abstracta, es importante observar los elementos visuales como la forma, el color y la textura. También es útil conocer el contexto histórico y cultural en el que fue creada la obra. Además, es recomendable analizar la intención del artista y su proceso creativo.