Colores

El uso del color es fundamental en cualquier obra artística y se considera una de las principales herramientas del artista. Es difícil imaginar una obra que exista sin el uso del color, incluso cuando el artista elige presentar la ausencia de color.

A lo largo de la historia y los movimientos artísticos, el uso y el significado atribuido al color han cambiado, pero la esencia del color sigue siendo constante. Cada artista debe dominar las propiedades del color para controlar su composición. En la restauración de cuadros, el color se convierte en una ciencia necesaria, ya que se requiere conocimiento de las diferentes moléculas para identificar los colores y mezclas originales utilizados por el artista.

En la historia del arte, la importancia del color ha variado según las épocas y las regiones geográficas. Durante el Renacimiento italiano, por ejemplo, hubo un debate conocido como el Paragone, que enfrentaba la autoridad del color con la del dibujo. Según las escuelas, algunos consideraban que el color era lo que creaba emoción y poder visual en una obra de arte. Los colores adquirían significados específicos, como el blanco simbolizando la pureza y el azul asociado a la divinidad, utilizado comúnmente para representar a la Virgen María.

En general, los colores se pueden dividir en tres categorías: cálidos, fríos y neutros. Estas categorías emanan atmósferas que los pintores pueden utilizar para influir en la emoción de su obra. Por ejemplo, el arte barroco manipulaba contrastes entre colores cálidos y fríos para resaltar la fuerza de los cuerpos y jugar con efectos de luz.

Fue en el siglo XIX con los impresionistas que se exploraron nuevas formas de ver y transmitir el entorno cromático. Estos artistas evitaban mezclas complejas y pintaban al aire libre, reinventando el uso del color para representar la realidad. La pintura abstracta y subjetiva se centró en el color como tema, con artistas como Mark Rothko, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, quienes exploraron diversas facetas de la expresión cromática.

En el arte contemporáneo, la fotografía, el collage y el arte pop continúan utilizando el color de maneras diversas, explorando sus múltiples facetas. Picasso, por ejemplo, afirmaba: "Cuando no tengo azul, uso rojo". En Artsper, celebramos el arte en color y ofrecemos una amplia selección de obras que rinden homenaje a esta expresión artística. ¿Qué mejor manera de iluminar un espacio interior?

Buscar por Imagen

Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos

14/66 1 10 12 13 14 15 16 20 30 40 50 60 66

Categorías

Subcategorias

Colores

L'artiste au vernissage

Beach beauty

Kalina aux piments rouges

Amplitudes

You are my serenity

Follow me baby

Friends

You are my Queen

Woman in Love

Margot Fonteyn and Golden Nureyev in a Wild Pink World

Keep It Safe - 21st Century, Contemporary, Figurative Portrait, Black Women

Our Time, Our Fashion

Trouble identitaire

With her bicycle

Le timide en veste à fleurs

Spleet

Mademoiselle 37

Mademoiselle 55

Tapis rouge

Face 2

L'oeil de Saturne

Delight - Innocent Marvel (1)

David Bowie 6

Enfants d'Afrique

Inaya

Fatou

Strong Woman NEW

Ana

Amara

Les soignants I

Mirage

Méditerranée

L'affamé est l'amalgame

Portrait with hand on chin

The girl with golden hair

Stone & ceramic composition

Mémoire de JingDeZhen Atelier 5

Head, Pharrell Williams Portrait. Photography intervened by the artists.

En questionnement

Ivana and Nan in the front row

Hexa Love Bardot

Hexa VG Tribute

Lines of Reflection

The Geometric Observer

The Mosaic Visionary

The Architect of Color

Prism of Expression

The Abstract Voyager

Head in the Clouds

The Algorithm of Identity

Fragments of a Forgotten Garden

Geometric Reverie

Neon Reverie in Broken Shapes

Edge of a Geometric Dream

Dancing Flora in a Prism Storm

Emerald Echoes at Dusk

Embers of a Silent Eclipse

Halfway Between Gold and Dawn

Echoes in a Cracked Kaleidoscope

Echoes of a Postcard

Carmen’s Samba

Ruby Red

Lightness

Ruby Red

The Power of One

Love