2 femmes autour d'un Basquiat, 2018
Zafi

Der 1946 in Paris geborene Jean-Claude Fitoussi alias Zafi, sein Künstlername ist eine Hommage an seine Eltern, ist ein Maler, der im Herzen der Stadt Cognac lebt und arbeitet.

Er stammt aus einer Familie mit 11 Kindern und ist das siebte Kind der Geschwister. Einen Teil seiner Jugend verbrachte er in einem Genesungszentrum in Bel-ile-en-mer. In dieser Zeit entdeckte er zum ersten Mal den Wunsch zu malen, wahrscheinlich ein tiefer Wunsch, sich auszudrücken, sich zu veräußerlichen. Allerdings wird es auf eine einzige Fahrbahn, die des Gebäudes, ausgerichtet sein. Anschließend wurde Jean-Claude Fitoussi, umgeben von seiner Familie, bereits im Alter von 20 Jahren mit der Kultur vertraut, indem er zwei seiner Schwestern als Tänzerinnen für den Sänger Claude François sah, die die ersten Clodettes oder sogar andere Schwestern sein würden, die in der Kultur arbeiteten Welt des Kinos.

Erst viel später, als er für die Pariser Zeitung France-Soir arbeitete, kam seine künstlerische Seite wieder zum Vorschein, eine Zeit, in der er fast täglich mit dem Journalisten und Pressechef Pierre Lazareff zusammenarbeitete. Jean-Claude Fitoussi vertiefte sich dann in die Fotografie, er durchstreifte Paris mit seiner Kamera im Stil von Cartier-Bresson oder Robert Doisneau. Es war seine erste künstlerische Tätigkeit, nachdem er die Hauptstadt einige Jahre lang unsterblich gemacht hatte. Ab 1968 begann Zafi, regelmäßig Pariser Museen zu besuchen, wo er eines Sonntags sogar zufällig den Künstler Pierre Soulage im Trocadéro-Museum traf. Er ging sogar so weit, das Grab von Vincent Van Gogh in Auvers-sur-Oise sowie das Zimmer, in dem der Maler lebte, zu besuchen. Dieser Moment der Kontemplation wird für ihn ein echter Auslöser sein. Anschließend, in den 70er Jahren, durchstreifte er erneut Tag und Nacht die Hauptstadt, diesmal jedoch mit seinem Taxi, das er zwischen 78 und 85 fuhr, eine Zeit, in der er viele unvergessliche Erinnerungen und Anekdoten bewahrte. Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre griff Jean-Claude Fitoussi in Begleitung seines kleinen Sohnes und einer seiner Schwestern erneut zur Kamera, um die Straßenkünstler der Hauptstadt in Aktion und ihre Graffiti einzufangen.

Als Autodidakt begann Jean-Claude Fitoussi erst im Alter von etwa fünfzig Jahren mit seinen ersten malerischen Kreationen unter der Signatur von Zafi, einer Signatur, deren Initialen seine beiden Eltern vereinen. Wie ein Schwamm saugt er die größten Meister auf und lässt sich von ihnen inspirieren. Dabei wandert er zwischen Expressionismus und Art Brut hin und her, bevor er unkalkulierbar viel Zeit mit dem Kubismus und insbesondere mit Pablo Picasso verbringt, für den er sich begeistert. Ein Universum, in dem er endlich das findet, was seine Schaffenslust nährt, er beobachtet, liest, studiert, lernt, mit dem Pinsel umzugehen, Farben und Formen zu beherrschen, immer wieder zu malen und neu zu malen, bevor er sich schließlich erlaubt, sich selbst auszudrücken , der sein eigenes Universum übermittelt und teilt.

Im Jahr 2010 entkam Jean-Claude Fitoussi einer Tragödie. Er arbeitet immer noch als Makler auf einem städtischen Grundstück und ist nur noch wenige Monate von seiner Pensionierung entfernt, bittet aber darum, das Unternehmen zu verlassen, da er die schlechte Atmosphäre riecht. Nachdem er seinen Posten verlassen hatte, erfuhr er sechs Monate später vom Tod seiner drei Kollegen, die Opfer eines wahnsinnigen Schützen waren. Jetzt frei, widmete er sich mehr der Malerei und schuf stets Arbeiten auf Papier und Leinwand in kleinen Formaten. Nach diesen wenigen Jahren, in denen er sich eine Technik aneignete, die er immer besser beherrschte, nahm sein Stil, der einzigartig und unnachahmlich wurde, allmählich Gestalt an, unter den Augen seines Sohnes, der dank seiner Kreationen die Kunst entdeckte und sein erster Fan wurde. Seine Kunst ist bereits so ansteckend, dass die beiden sich unwissentlich darauf vorbereiten, ein außergewöhnliches Duo zu bilden.

Ab 2014 wurde Zafis Werk in der Kunstgalerie, die sein Sohn gerade eröffnet hatte, der breiten Öffentlichkeit präsentiert. Nach nur einer Gemeinschaftsausstellung zwei Jahre zuvor in einer Kapelle in der Charente im Herzen von Cognac erscheinen einige seiner Gemälde neben bereits sehr aufstrebenden und sogar renommierten zeitgenössischen Künstlern. Aber da haben Sie es, der Pinselstrich des Künstlers ist breit, Zafi erlaubt sich immer noch gerne ein paar Abweichungen, indem er die Werke von Meistern reproduziert oder interpretiert. Das Duo aus dem jungen Galeristen und dem Künstler wird für die Zukunft von großer Bedeutung sein. Zafis Arbeit verändert und entwickelt sich nach und nach, die ersten großen Formate entstehen und seine Kreationen lassen immer weniger Gleichgültigkeit, Herausforderung und Frage zurück. Zafi kreiert und etabliert seine künstlerische Note, indem er manchmal verschiedene Stile und Genres mischt, wobei er seine berühmten Charaktere mit einer gewissen beunruhigenden Leichtigkeit mit anderen Stilen verbindet. Er behält den roten Faden und die künstlerische Haltung des Kubismus bei, den er mit großer Sorgfalt modernisiert und verbindet ihn manchmal mit dem Figurativen, wo geometrische Formen und kräftige Farben ebenso hervorstechen. Wie ein Kellermeister montiert, mischt, komponiert er bis zur Selbstzufriedenheit, auch wenn er immer wieder sagt: „Es gibt keine Grenzen, der Kubismus ist eine endlose Schöpfung…“.

Das Jahr 2018 ist ein wichtiges künstlerisches Jahr für den Künstler, in dem seine Arbeit während einer Pariser Modenschau, deren Thema eine Hommage an Picasso sein wird, hervorgehoben wird. Bei dieser Gelegenheit wird ein Designer einige Kleider entwerfen, die von Zafis Arbeit inspiriert sind. Im selben Jahr verführten die Werke des Cognac-Künstlers den berühmten amerikanischen Entwickler-Architekten Mohamed Hadid, Vater der berühmten gleichnamigen Modelle. Da er ebenfalls Maler ist und vor allem für seine Immobilienkreationen bereits auf der ganzen Welt bekannt ist, entstand aus einer echten Schwärmerei für Zafis Gemälde eine außergewöhnliche menschliche und künstlerische Zusammenarbeit zwischen diesen beiden Enthusiasten und Künstlern, die regelmäßig verschiedene gemalte Werke veröffentlichen zwischen Cognac und Los Angeles. Eine Geschichte, die in Magazinen in Los Angeles und im Nahen Osten veröffentlicht wird. Das Ende des Jahres 2018 wird durch das große nationale Medium „Arts Magazine International“ gekrönt, das sein Cover dem Werk des Künstlers mit einer Doppelseite widmet und als Rezension „Inspirierte und inspirierende Werke, die die Kubismus-Bewegung meisterhaft erneuern“ zitiert. Ein schönes Schicksal für den Maler Zafi, wenn wir wissen, dass Fernande Olivier, die erste Frau von Pablo Picasso, in Cognac, ganz in der Nähe seines Ateliers, ruht. Im folgenden Jahr, im Jahr 2019, zeigte Zafi Großzügigkeit und bot ein sehr schönes Gemälde an, das Gegenstand einer Auktion im Pariser Haus Drouot zugunsten des Telethon und der medizinischen Forschung sein wird. Zusätzlich zur Ausstellung bei France Télévision wird es eines erhalten einer der besten Gewinne unter den 37 Werken.

Nach einer langen Zeit der Verlangsamung infolge der Gesundheitskrise, die die Welt der Kultur zum Stillstand bringen wird, wird Zafis Arbeit bis 2023 warten, diesem wichtigen Jahr voller Ereignisse, in dem er für seine Arbeit mit einem Zertifikat für künstlerische Verdienste belohnt wird Alle seine Arbeiten wurden mit dem Museum Pinacothèque du Luxembourg ausgezeichnet, ebenso wie im folgenden Jahr. Eine Anerkennung, die den Künstler und sein Werk, der seit einem Jahr mit einem Auge malt, doppelt ermutigt. Zafi, der seit 2022 mit einer monatlichen Langzeitbehandlung zum Erhalt seines Auges begonnen hatte, war mit einem erheblichen Sehverlust konfrontiert und konnte sich an diesen Nachteil anpassen und ihn erneut verkraften. Ein Nachteil, der den Künstler dazu drängt, das Beste aus seiner Kunst zu schaffen und zu erreichen.

Im selben Jahr wird seine Arbeit anlässlich des 250-jährigen Jubiläums des Hauses Roullet Cognac mit der limitierten Auflage der kubistischen Karaffe XO ART DE ZAFI hervorgehoben. Ein Jahr, in dem seine Werke auf großen internationalen Kunstmessen in Zürich und Lausanne (Schweiz), Brüssel oder sogar auf der prestigeträchtigen Art Fair Luxembourg ausgestellt werden, wo der Künstler ausnahmsweise die Reise antreten wird, einer dieser seltenen Auftritte.

Zafi, ein internationaler Künstler, dessen Werke in vielen Ländern gesammelt werden, ist Teil einer Kontinuität und Fortführung gegen aktuelle Trends, einer Bewegung, die er modernisiert und gleichzeitig seinen eigenen Stil durchsetzt.

„Ein Werk, das nach Erneuerung riecht“ (Art Magazine)