Manuel

Né en 1991 dans Le Minas Gerais, un vaste État à l'intérieur des terres, au sud-est du Brésil, connu pour ses villes de l'époque coloniale fondées au XVIIIe siècle, alors que le pays connaissait une ruée vers l'or.
Résident actuellement à Montpellier, Manuel pratique le dessin et la peinture de manière singulière.
Sa production artistique personnelle débute environ à l'âge de cinq ans.

Sa première influence artistique majeure fut ladécouverte vers l'âge de quatorze ans, du cinéma du nouvel Hollywood. Le visionnage de ces films a été un choc esthétique important car leur travail était complexe sur le plan thématique, formellement novateur, moralement ambigu, et riche en résonance mythique.
Le nouvel Hollywood a vu naître certains des plus grands réalisateurs et plus grandes œuvres de l'histoire du cinéma où immoralité et violence extrême, auparavant censurées par le code Hays, se mêlent dans des histoires crépusculaires et désespérées. L'ambiguïté, la vision réaliste des individus et de leurs problèmes, la volonté d'explorer les profondeurs de l'âme humaine et l'utilisation des antihéros sont des thèmes qui ressortent dans Son travail pictural. Diplômé d'un Master Pratiques Plastiques Contemporaines à l'université Paul Valéry III de Montpellier, l'artiste donne également des cours de peinture à l'huile pour l'Atelier de Mo situé dans le quartier des beaux arts de Montpellier et pour l'Association Arts et Culture du Crès (34).

Sa pratique artistique personnelle se fait de manière naturelle, quasi quotidienne. La création artistique est pour lui une conviction forte, une passion.
Depuis quelques années, il pratique également la photographie et la vidéo.
Ses inspirations picturales sont : Jan Van Eyck, Edvard Munch, Vilhelm Hammershoi, Edouard Manet, Vermeer, Rembrandt, Caravage & Francis Bacon.
Il est également lecteur de poésies, notamment la poésie de la seconde moitié du XIXème siècle (Rimbaud-Baudelaire-Verlaine-Sully Prudhomme).
Il développe le concept de "peinture silencieuse" via la peinture à l'huile. La notion de peinture "silencieuse" est une tentative pour matérialiser le silence avec un médium apparu au XVe siècle.
Le but étant de mettre en place une combinaison de choix esthétiques afin de faire naître une ambiance stagnante, où le temps semble être suspendu. Palette de couleurs restreintes, ruines contemporaines comme image de l'espace mental d'un être humain et objets inanimés tels les automates, poupées et personnages de cire en sont les principaux composants. La combinaison de ces différents éléments tend à approcher le concept "d'inquiétante étrangeté" théorisé par Sigmund Freud en 1919.
En effet la peinture silencieuse est une structure mise en place afin de rendre compte des profondeurs de l'âme humaine. L'étrange, étymologiquement ce qui est extérieur, non familier, peut aussi se référer à ce qui est caché au plus profond.
Son travail est en quelque sorte une autopsie de la psyché humaine –

Le silence comme état sonore, le silence comme méditation, le silence comme douleur.

La peinture comme expression, la peinture comme conviction, la peinture comme passion.