Tabitha Soren

Tabitha Soren (née en 1967, San Antonio TX) est une artiste basée sur la photographie dont les photographies sont conservées dans de nombreuses collections privées et publiques, notamment le LACMA, le Getty, les musées d'art de Harvard, le New Orleans Museum of Art et le George Eastman Museum. de la photographie, entre autres. La première monographie de Soren, «Fantasy Life», publiée par Aperture en 2017, suit la classe de repêchage 2002 d'Oakland A pendant 15 ans - de leur premier entraînement de printemps à leur vie après le baseball, où certains ont fini comme des millionnaires célèbres jouant dans les World Series d'autres luttent contre la pauvreté et l'itinérance. Son œuvre la plus récente, Surface Tension, a été exposée au Davis Museum de Wellesley en 2019 et à l'espace d'art contemporain de Cleveland, Transformer Station, en 2020. Cet automne, dans le cadre du projet Feminist Art Coalition, une version agrandie de l'exposition ouvrira le 18 septembre au Mills College Art Museum d'Oakland en solo et au Pier 24 Photography à San Francisco. Le livre Surface Tension sera publié cet automne par RVB Books, Paris, avec un essai de Jia Tolentino de New York. De plus, cet été, «Fantasy Life» fera partie d'une exposition collective (organisée par Erin Corrales-Diaz) au Worchester Art Museum dans le Massachusetts. Le travail de Soren parle des rebondissements du destin qui peuvent nous déséquilibrer. Ses photographies visualisent des états psychologiques; le temps intérieur qui prend d'assaut chacun de nous. RUNNING représente la réponse du combat ou des vols. PANIC BEACH bouleverse les téléspectateurs comme le font les attaques de panique. FANTASY LIFE parle de ce à quoi cela ressemble de s'efforcer d'atteindre la grandeur. LA TENSION DE SURFACE reflète la lutte à laquelle nous sommes tous confrontés alors que nous nous adaptons à la domination technologique. Son tout nouveau corpus, Some Blows Are Heavy, oscille entre l'illusion et l'objet. Les photographies sont tournées dans le monde, mais le deuxième du processus est résolument basé sur un studio. Cette série relie le processus photographique à l'histoire bien plus ancienne et profondément humaine du marquage. Les tirages pigmentaires sont sculptés à la main pour créer une nouvelle image.Tous les photographes transforment le monde réel 3D en une image 2D avec leurs appareils photo. Dans ce cas, cependant, à travers des coupes, des plis, des explosions, des trous et des gravures dans le papier, les paysages et les portraits classiques sont à nouveau meurtris en objets 3D. enquête sur la manière de matérialiser la culture photographique contemporaine. Accepter les accidents est une manière nécessaire et importante de travailler pour moi. J'avais besoin de m'éloigner de la photographie directe. On nous a tous appris que la vérité en photographie découle de la croyance en le «moment photographique». L'objectif de la caméra est l'œil indubitable: des traces lumineuses sur un film négatif en fournissent la preuve. Mais à la place, j'ajoute des traces légères, des scans, de l'acrylique de la peinture et des marques faites à la main sur l'impression pour explorer des idées au-delà de la vérité visible.