Janell James

Né et élevé dans l'Utah, j'ai toujours été un esprit libre autorisé à parcourir les champs près de chez moi. Orné des sons paisibles du Willow Creek qui traversait mon jardin, j'étais entouré d'arbres centenaires qui dominaient au-dessus de moi. Je pourrais passer des heures dehors à jouer dans la terre ou allongé sur le dos à écouter les oiseaux et à regarder les nuages à travers ces arbres.

J'ai toujours aimé la Bay Area en Californie et je me suis donc dirigé vers l'ouest pour assister à un programme intensif de deux ans à l'Atelier des artistes classiques de la région de la baie. Après avoir terminé ma formation classique dans un atelier à Paris, je suis rentré chez moi pour poursuivre mes études à Helper, Utah. Je continue à chercher de nouvelles façons de créer et de m'exprimer qui n'ont pas encore été explorées, marquant mon chemin de manière individualiste en tant qu'artiste.

Le travail de James est collecté à l'échelle nationale et internationale et elle est représentée dans cinq galeries dans l'ouest des États-Unis.Les expositions récentes du musée incluent Desire Lines au Utah Museum of Contemporary Art, une rétrospective de 10 ans au Woodbury Art Museum, au Springville Museum of Art et au CM Musée Russell.

"Mes peintures sont une enquête sur l'intersection de l'imagerie traditionnelle du paysage et des idées modernes sur la peinture et la couleur. Dans ma pratique, j'essaie de concilier mon histoire personnelle en tant que créateur d'art, ainsi que la tradition de la peinture de paysage, avec une pratique d'art contemporain qui emprunte plus spécifiquement à un langage du modernisme - en particulier en ce qui concerne les conversations du milieu du siècle sur La peinture. Soit dit en passant, les deux genres à l'œuvre dans ma pratique (abstraction et paysage) ont une tradition d'exploration des idées sur le Sublime - Romantique et Moderne - respectivement.

Bien que mon sujet s'inspire fortement du paysage, mon processus et ma véritable exploration portent sur la peinture au sens moderne. Mes coups de pinceau deviennent des objets qui tiennent leur propre présence. Les couleurs et les superpositions que j'utilise créent à la fois l'illusion de l'espace et la sapent dans la proverbiale poussée de la peinture abstraite. L'interaction entre la lumière et les ombres projetées sur les nombreuses couches ajoute à l'interprétation sculpturale tout en créant des peintures `` vivantes '' qui semblent cinétiques, interagissant avec l'environnement naturel. Le but de la stratification d'une surface de peinture transparente est de relever les enjeux; les points de profondeur sont plus profonds et les points de planéité sont plus plats. L'augmentation de la profondeur et la complication de retourner la surface d'avant en arrière et de la superposer plusieurs fois est une démonstration de la maîtrise du matériau ainsi qu'un dispositif pour repousser les limites de la dichotomie planéité / profondeur dans chaque peinture. Mes peintures sont à la fois des peintures et des sculptures et ce sont à la fois des paysages et tout le contraire - quelque chose d'acrylique et de fabriqué qui reflète davantage la culture contemporaine." - Janell James