Milla Laborde

Milla Laborde découvre la peinture très jeune et, tout de suite, éprouve un amour profond pour l'art abstrait.

Peindre l'abstraction, c'est comme toucher du bout des doigts, l'impalpable qui glisse, se faufile et qui pourtant apaise le corps et l'âme.

Milla utilise les couleurs de son enfance qui l'ont inconsciemment imprégnées et qui orientent chaque jour le choix de sa palette : Le bleu apaisant de l'océan qu'elle aime tant et les rouges flamboyants des jardins colorés qui la renvoient à ses moments d'insouciance et de pur bonheur avec toujours une volonté, celle de ne pas « figurer » ses souvenirs.

Chaque toile représente pour Milla son besoin d'ancrage terrestre mais aussi le désir d'évasion et de liberté qu'elle orchestre sur la toile avec de la texture et du sable des plages qu'elle a fréquenté au fil de son histoire. Les fondus qui envahissent son travail sont le reflet du geste intuitif de sa main et de ses pinceaux.

Ses tableaux sont très clairement un prolongement de son hypersensibilité qui s'exprime et qu'elle choisit de partager avec le public.