Karin Bruckner

Karin Bruckner est née en Suisse et a fait ses études en Suisse, en Allemagne et aux États-Unis. Elle est titulaire d'une maîtrise en architecture de l'Université technique de Munich et d'une maîtrise ès sciences en architecture et conception de bâtiments de l'Université Columbia à New York, où elle vit depuis 1988 avec son mari et ses deux enfants.

Après avoir travaillé comme architecte pour Richard Meier & Partners et Philip Johnson Architects à New York, elle est revenue à sa passion pour l'art. Depuis 2009, elle a participé à diverses expositions collectives.

Le travail de Karin s'est vendu dans le monde entier et fait partie de collections privées en Europe, en Amérique du Sud, en Australie et aux États-Unis. Karin est une artiste en vedette à la Susan Eley Fine Art Gallery, NY et a été présentée par West Elm ainsi que par des sites en ligne tels que Art Crasher, Fresh Rag, Refinery 29, le blog UGallery et le blog Printsy sur Etsy. Son travail peut être vu sur son site Web www.kbmatter.com et est disponible via Susan Eley Fine Art.

La gravure est devenue une priorité dans le travail de Karin Bruckner en 2006. Elle a trouvé que le médium était une façon agréable de créer de l'art étant donné son expérience professionnelle en architecture. Sa combinaison unique de flux et de processus créatifs nécessite une manière structurée et séquencée de penser en couches, formes et couleurs qui ne sont pas sans rappeler les plans architecturaux. La gravure a permis à Karin de passer progressivement des contraintes de l'architecture à une forme d'expression créative plus lâche, tout en engageant toutes les compétences artistiques et de conception de Karin. Au fil des ans, l'expérimentation constante a propulsé les monographies uniques de Karin d'un graphique à une direction plus picturale, incorporant des techniques de lithographie sur papier, de gravure, de collagraphie, de chine collé et de viscosité pour obtenir des paysages visuels profondément intégrés et complexes d'une profondeur considérable. Le travail de Karin est axé sur les processus, répondant aux matériaux et aux techniques disponibles, ce qui donne un portefeuille très varié mais distinctif.

Au cœur du dialogue entre l'artiste et l'œuvre se trouve une tentative de pousser le médium de la gravure à ses limites, à cheval entre la gravure, le dessin, la peinture et le collage d'une manière authentiquement mixte qui pourrait éventuellement déborder dans d'autres disciplines. . La gravure porte avec elle l'élément de surprise et l'inévitabilité de «l'heureux accident» que Karin attribue pour avoir énormément élargi sa sensibilité artistique. L'œuvre évolue et réside dans l'espace créé par Pull and Push.