The Story of Red and Blue XI, Circa 1989

par Keith Haring

Édition : sérigraphie 55.88 x 41.91 x 2.54 cm

Vendue
Une question? Contactez nos experts

Retours gratuits pendant 14 jours

Authenticité garantie

En savoir plus
Paypal American Express Visa Mastercard

Avis vérifiés

9.6/10

À propos de l'œuvre

Tirage

Œuvre numérotée et limitée à 90 exemplaires

Signature

Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie

Facture de la galerie


Technique

Édition: sérigraphie

Dimensions cm inch

55.88 x 41.91 x 2.54 cm Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Cadre noir

Dimension de l'œuvre encadrée

68.58 x 54.61 x 3.125 cm


Tags

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Etats-Unis

Notes : Signé à la main et daté sur le devant. Estampillé au verso et signé au crayon par Julia Gruen, exécuteur testamentaire, daté et numéroté. Publié par le Keith Haring Estate, New York, avec toutes les marges.
Lire plus

À propos du vendeur

End To End Gallery • Etats-Unis

Vendeur Artsper depuis 2020

Vendeur certifié

Le badge Top Seller Top Seller


Guide du collectionneur

Imaginez-la chez vous

Keith Haring, The Story of Red and Blue XI
Keith Haring

Keith Haring

Etats-Unis  • 1958  - 1990

Bestsellers Grands Maitres

Keith Haring est né le 4 mai 1958 à Reading, en Pennsylvanie, et a grandi à Kutztown, en Pennsylvanie, à proximité. Il a développé une passion pour le dessin dès son plus jeune âge, apprenant les techniques de base du dessin animé auprès de son père et de la culture populaire qui l'entourait, comme le Dr Seuss et Walt Disney.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1976, Haring s'inscrit à la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, une école d'arts commerciaux. Il s'est vite rendu compte qu'il n'était guère intéressé à devenir graphiste commercial et, après deux semestres, a abandonné ses études. À Pittsburgh, Haring a continué à étudier et à travailler seul et, en 1978, a organisé une exposition personnelle de son travail au Pittsburgh Arts and Crafts Center.

Plus tard la même année, Haring déménage à New York et s'inscrit à la School of Visual Arts (SVA). À New York, Haring a découvert une communauté artistique alternative florissante qui se développait en dehors du système des galeries et des musées, dans les rues du centre-ville, dans les métros et dans les espaces des clubs et des anciennes salles de danse. Ici, il se lie d'amitié avec ses collègues artistes Kenny Scharf et Jean-Michel Basquiat, ainsi qu'avec les musiciens, artistes de performance et graffeurs qui composent la communauté artistique en plein essor. Haring a été absorbé par l'énergie et l'esprit de cette scène et a commencé à organiser et à participer à des expositions et des performances au Club 57 et dans d'autres lieux alternatifs.

En plus d'être impressionné par l'innovation et l'énergie de ses contemporains, Haring s'est également inspiré du travail de Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky, William Burroughs, Brion Gysin et du manifeste de Robert Henri, The Art Spirit, qui affirmait l'indépendance fondamentale de l'artiste. Grâce à ces influences, Haring a pu pousser ses propres impulsions de jeunesse vers une expression graphique singulière basée sur la primauté de la ligne. Également attiré par la nature publique et participative du travail de Christo, en particulier Running Fence, et par la fusion unique de l'art et de la vie d'Andy Warhol, Haring était déterminé à consacrer sa carrière à la création d'un art véritablement public.

En tant qu'étudiant à la SVA, Haring expérimente la performance, la vidéo, l'installation et le collage, tout en conservant toujours un fort engagement envers le dessin. En 1980, Haring a trouvé un moyen très efficace qui lui a permis de communiquer avec le public plus large qu'il souhaitait, lorsqu'il a remarqué les panneaux publicitaires inutilisés recouverts de papier noir mat dans une station de métro. Il a commencé à créer des dessins à la craie blanche sur ces panneaux de papier vierges répartis dans le métro. Entre 1980 et 1985, Haring a produit des centaines de ces dessins publics en lignes rythmées rapides, créant parfois jusqu'à quarante « dessins de métro » en une journée. Ce flux continu d'images est devenu familier aux voyageurs new-yorkais, qui s'arrêtaient souvent pour interagir avec l'artiste lorsqu'ils le rencontraient au travail. Le métro est devenu, comme le disait Haring, un « laboratoire » pour élaborer ses idées et expérimenter ses lignes simples.

Entre 1980 et 1989, Haring acquiert une reconnaissance internationale et participe à de nombreuses expositions collectives et individuelles. Sa première exposition personnelle à New York a eu lieu au Westbeth Painters Space en 1981. En 1982, il fait ses débuts à la galerie de Soho avec une exposition personnelle extrêmement populaire et très acclamée à la galerie Tony Shafrazi. Durant cette période, il a également participé à des expositions d'enquête internationales de renom telles que Documenta 7 à Kassel ; la Biennale de São Paulo ; et la Biennale de Whitney Haring a également réalisé de nombreux projets publics dans la première moitié des années 80, allant d'une animation pour le panneau d'affichage Spectacolor à Times Square, à la conception de décors et de décors pour des théâtres et des clubs, au développement de modèles de montres pour Swatch et d'une campagne publicitaire pour la vodka Absolut ; et créer des peintures murales dans le monde entier.

En avril 1986, Haring a ouvert le Pop Shop, un magasin de détail à Soho vendant des T-shirts, des jouets, des affiches, des boutons et des aimants à son image. Haring considérait le magasin comme une extension de son travail et a peint tout l'intérieur du magasin dans une peinture murale abstraite noir sur blanc, créant ainsi un environnement de vente au détail saisissant et unique. Le magasin était destiné à permettre aux gens un meilleur accès à son travail, qui était désormais facilement disponible sur des produits à faible coût. La boutique a reçu des critiques de la part de nombreux acteurs du monde de l'art, mais Haring est resté attaché à son désir de rendre ses œuvres accessibles au public le plus large possible et a reçu un fort soutien pour son projet de la part d'amis, de fans et de mentors, dont Andy Warhol.

Tout au long de sa carrière, Haring a consacré une grande partie de son temps aux travaux publics, souvent porteurs de messages sociaux. Il a produit plus de 50 œuvres d'art publiques entre 1982 et 1989, dans des dizaines de villes à travers le monde, dont beaucoup ont été créées pour des œuvres caritatives, des hôpitaux, des garderies pour enfants et des orphelinats. La désormais célèbre fresque murale Crack is Wack de 1986 est devenue un point de repère le long de FDR Drive à New York. D'autres projets incluent : une fresque murale créée pour le 100e anniversaire de la Statue de la Liberté en 1986, sur laquelle Haring a travaillé avec 900 enfants ; une fresque murale à l'extérieur de l'hôpital Necker pour enfants à Paris, France en 1987 ; et une fresque murale peinte sur le côté ouest du mur de Berlin trois ans avant sa chute. Haring a également organisé des ateliers de dessin pour les enfants dans des écoles et des musées à New York, Amsterdam, Londres, Tokyo et Bordeaux, et a produit des images pour de nombreux programmes d'alphabétisation et autres campagnes de service public.

Haring a reçu un diagnostic de SIDA en 1988. En 1989, il a créé la Fondation Keith Haring, dont le mandat est de fournir du financement et des images aux organisations de lutte contre le SIDA et aux programmes pour enfants, et d'élargir le public du travail de Haring à travers des expositions, des publications et l'octroi de licences pour ses œuvres. images. Haring a utilisé ses images au cours des dernières années de sa vie pour parler de sa propre maladie et susciter l'activisme et la sensibilisation au sida.

Au cours d'une carrière brève mais intense qui s'étend sur les années 1980, le travail de Haring a été présenté dans plus de 100 expositions individuelles et collectives. Rien qu'en 1986, il a fait l'objet de plus de 40 articles dans des journaux et des magazines. Il était très recherché pour participer à des projets collaboratifs et a travaillé avec des artistes et interprètes aussi divers que Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono et Andy Warhol. En exprimant des concepts universels de naissance, de mort, d'amour, de sexe et de guerre, en utilisant une primauté du trait et un message direct, Haring a réussi à attirer un large public et à assurer l'accessibilité et la pérennité de son imagerie, qui est devenue une référence universellement reconnue. langage visuel du 20e siècle.

Keith Haring est décédé des complications liées au sida à l'âge de 31 ans le 16 février 1990. Un service commémoratif a eu lieu le 4 mai 1990 à la cathédrale Saint-Jean-le-Divin de New York, en présence de plus de 1 000 personnes.

Depuis sa mort, Haring a fait l'objet de plusieurs rétrospectives internationales. Le travail de Keith Haring est aujourd'hui visible dans les expositions et les collections des grands musées du monde entier.


Lire plus
Besoin d'aide

Comment Artsper vous protège ?

Protégez votre achat avec Artsper.

Nous sommes là pour vous aider à collectionner des œuvres d'art en toute confiance. Lorsque vous naviguez et achetez sur Artsper, vous bénéficiez de nos protections spécifiques.

Achetez les oeuvres en provenance des meilleures galeries.

Nous travaillons en partenariat avec les meilleures galeries d'art. Tous les vendeurs sur Artsper ont été soigneusement examinés et approuvés par notre équipe. Toutes nos galeries partenaires respectent notre charte de déontologie.

Sachez ce que vous achetez.

Chaque oeuvre présente sur Artsper fait l'objet d'une étude puis est validée par notre équipe de modération avant d'apparaître en ligne.

Bénéficiez d'un accompagnement personnalisé.

Des spécialistes en art contemporain sont à votre disposition par téléphone et par email pour répondre à toutes vos questions sur les oeuvres d'art. Obtenez des conseils et des sélections personnalisés pour vos acquisitions.

Revendez vos œuvres.

En tant que particulier, vous avez la possibilité de revendre sur Artsper vos œuvres acquises sur Artsper. Pour en savoir plus cliquez ici. 

 

Faites des offres avec Artsper

Négociez les prix

Vous avez la possibilité de proposer une offre de prix sur vos oeuvres. Comme en galerie, cela vous permet d'ouvrir une discussion puis d'acquérir vos oeuvres à des prix préférentiels.

Obtenez de l'aide dans les négociations

Notre équipe peut prendre en charge les négociations et revenir vers vous une fois que l'offre la plus intéressante est proposée. N'hésitez pas à faire appel à eux.

 

Passez commande en toute Sécurité

L’assurance satisfaction d’Artsper

Artsper vous offre la possibilité de retourner gratuitement une œuvre sous 14 jours après réception si celle ci ne vous convient pas, qu’elle qu’en soit la raison. Vous êtes ensuite remboursé intégralement de votre commande.

Protégez votre achat grâce aux partenaires de paiement d'Artsper

Tous les paiements par cartes bancaires sont traités par Paybox, le leader de confiance dans le traitement des paiements pour les entreprises internationales. Les outils de sécurité de Paybox répondent au niveau de certification le plus strict.

Recevez un soutien spécifique d'Artsper en cas de problème.

Dans les rares cas où une œuvre d'art arrive avec un résultat différent de celui décrit, nous nous efforcerons de vous obtenir un retour, un remboursement, une restauration ou un échange. Notre équipe vous tiendra toujours informé de l'avancé de votre demande et fera tout son possible pour vous proposer les solutions qui vous conviennent le mieux.

Pour bénéficier des protections Artsper vous devez:

  • Passer votre commande en utilisant l'une des méthodes de paiement d'Artsper.
  • Signaler le problème à Artsper dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
  • Fournir toute preuve photographique demandée concernant le problème (y compris l'œuvre et l'emballage d'origine).

Les garanties Artsper couvrent les problèmes suivants :

  • Vous recevez une oeuvre avec une caractéristique décrite manquante (par exemple une signature ou un cadre)
  • Vous recevez une oeuvre dont les caractéristiques sont différentes de celles décrites lors de votre achat (par exemple une couleur)
  • Vous recevez une oeuvre endommagée
  • Une oeuvre est déclarée perdue ou endommagée par le transporteur
  • Une oeuvre a une couleur différente de celle que vous avez commandé
  • L'oeuvre est retardée 

Pourquoi acheter sur Artsper ?

Artsper vous donne accès au plus large catalogue d’oeuvres d’art contemporain, en provenance des meilleures galeries (200 000 oeuvres, 25 000 artistes, 2 000 galeries partenaires). 

Nous sélectionnons les galeries avec lesquelles nous collaborons. Cette sélection exigeante, opérée par notre équipe d’experts, vous offre plusieurs garanties :

  • Une double expertise quant à la qualité et l'originalité des oeuvres. D'une part par les galeries professionnelles qui sélectionnent leurs artistes et œuvre. D'autre part par Artsper qui sélectionne ses galeries partenaires en fonction de la qualité de leur catalogue et de leur renommée. 
  • Un accès à l’ensemble du catalogue d’oeuvres de nos galeries partenaires, vendues au même prix qu’en galerie.
  • La possibilité de retourner les œuvres achetées (sous 14 jours) si celles-ci ne vous conviennent pas, où que vous soyez dans le monde. Ce qui n'est pas le cas hors Artsper. 
  • La possibilité de pouvoir revendre simplement l'oeuvre que vous avez achetée sur Artsper. 

Nous vous facilitons aussi la recherche d’oeuvres d’après vos préférences grâce à nos fonctionnalités intelligentes telles que :

Ou simplement grâce à nos filtres sur le catalogue vous permettant d'affiner vos recherches. 

Notre service client est également à votre écoute et vous répond dans les plus brefs délais !

Comment négocier les prix ou faire une offre ?

Pour certaines oeuvres, vous pouvez négocier leur prix. Restez donc vigilant, les oeuvres concernées bénéficient d’une option « proposer un prix » sous le bouton « acquérir cette œuvre ».

Pour proposer votre prix, vous devez vous acquitter de son paiement. Votre offre est enregistrée et transmise à la galerie. Celle-ci se réserve le droit de l’accepter ou de la refuser. En cas de refus, nous procéderons immédiatement au remboursement. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à prendre contact avec nous : [email protected].

Où puis-je me faire livrer ?

Artsper livre dans le monde entier. 

Cependant, attention, pour l’achat d’une oeuvre à l’étranger des frais de douanes peuvent s’appliquer (cela est indiqué sur la première étape de votre panier).

Vous pouvez vous faire livrer à l’adresse de votre choix. Attention, vous devez être présent lors de la livraison, ou à défaut quelqu’un de confiance devra être présent pour vous représenter. Choisissez la meilleure option pour vous.

Votre adresse de facturation est différente de l’adresse de livraison ? Aucun problème, Artsper vous propose de préciser ces deux adresses lors de votre commande ! 

 

Pourquoi dois-je payer des frais de douanes ?

Retour et annulation

Vous disposez de 14 jours dès réception de votre commande pour nous retourner l’oeuvre, sans avoir à justifier de motifs ni à payer de pénalités.

Le prix du ou des oeuvres achetée(s) et les frais d'envoi payés lors du passage de votre commande vous seront remboursés intégralement une fois que la galerie nous aura notifié de la bonne réception de l’œuvre.

Artsper se chargera d'organiser le retour et prendra à sa charge les frais de retour (qui seront soit payés par vous puis remboursés par Artsper soit directement payés par Artsper).

L'oeuvre doit être retournée en parfaite condition et dans son emballage original (ou un emballage équivalent).

Pour utiliser votre droit de rétraction, vous devez envoyer un email à l'adresse suivante : [email protected].

Comment mettre en valeur mon œuvre ?

Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une oeuvre sur papier ? 
Retrouvez nos conseils d'experts pour la conservation et la mise en valeur de vos oeuvres dans les articles ci-dessous :

Rendez-vous dans votre compte, dans l'onglet de vos achats, afin de bénéficier des remises exceptionnelles négociez pour vous chez nos partenaires encadreurs, soclistes, éclaireurs...