Red C,
2022
Elizabeth Gourlay
Peinture : acrylique, Textiles
40.6 x 50.8 cm 16 x 20 inch
Vendue
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
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Authentification
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Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
40.6 x 50.8 cm 16 x 20 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Acrylique sur lin marouflé sur panneau façonné.
Elizabeth Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d'un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes, informé à la fois par des états émotionnels intérieurs et son observation de la nature et de l'architecture. Elle vit et travaille à Chester (CT).
Le travail de Gourlay est présenté dans diverses collections privées et d'entreprise, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et Yale University. Elle est récipiendaire de plusieurs subventions et bourses, dont deux subventions d'État individuelles pour artistes du DECD / Connecticut Office of the Arts. En 2011, elle a été artiste invitée en résidence au studio de Sol LeWitt, Spoleto, Italie.
Elizabeth Gourlay utilise une large gamme de médiums tels que l'huile, le flash, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions astucieusement simples et fortes.
Gourlay considère son travail comme une méditation sur la couleur et la forme, une étude graduelle mais progressive menant à un vocabulaire complexe de formes, de couleurs et de lignes. "Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."
La composition musicale, les états émotionnels et notre subconscient collectif résonnent dans des mesures, des lignes et des blocs de couleur. Les formes abstraites émergent, se superposent et se déplacent dans des rythmes précisément ordonnés et soigneusement composés. L'artiste contemple les éléments qui donnent vie à la couleur dans des formes réduites : taille, planéité, rapport à ses bords et comment la présence d'autres couleurs affecte sa perception.
Gourlay puise son inspiration dans les formes trouvées dans la vie de tous les jours et dans son atelier. Les formes observées restent telles quelles ou se simplifient en leurs éléments géométriques essentiels. Les subtilités de couleur, de surface, de bord ou d'orientation sont le catalyseur de réponses émotives. Une large gamme de couleurs est explorée puis réduite à une palette essentielle et parfois interactive. Gourlay étudie les propriétés des couleurs : complémentaires ou analogues, valeur, saturation et harmonie des couleurs vs. anomalie des couleurs.
Gourlay cite des maîtres passés d'Anni Albers, d'Agnes Martin à Ellsworth Kelly comme des influences importantes. Son travail est également axé sur la réduction des éléments artistiques à leurs formes essentielles. Les résultats sont des pièces fortes et distinctement émotives qui respirent et vibrent et restent ouvertes pour que le spectateur découvre les sentiments et interprète le sens.
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Elizabeth Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d'un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes, informé à la fois par des états émotionnels intérieurs et son observation de la nature et de l'architecture. Elle vit et travaille à Chester (CT).
Le travail de Gourlay est présenté dans diverses collections privées et d'entreprise, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et Yale University. Elle est récipiendaire de plusieurs subventions et bourses, dont deux subventions d'État individuelles pour artistes du DECD / Connecticut Office of the Arts. En 2011, elle a été artiste invitée en résidence au studio de Sol LeWitt, Spoleto, Italie.
Elizabeth Gourlay utilise une large gamme de médiums tels que l'huile, le flash, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions astucieusement simples et fortes.
Gourlay considère son travail comme une méditation sur la couleur et la forme, une étude graduelle mais progressive menant à un vocabulaire complexe de formes, de couleurs et de lignes. "Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."
La composition musicale, les états émotionnels et notre subconscient collectif résonnent dans des mesures, des lignes et des blocs de couleur. Les formes abstraites émergent, se superposent et se déplacent dans des rythmes précisément ordonnés et soigneusement composés. L'artiste contemple les éléments qui donnent vie à la couleur dans des formes réduites : taille, planéité, rapport à ses bords et comment la présence d'autres couleurs affecte sa perception.
Gourlay puise son inspiration dans les formes trouvées dans la vie de tous les jours et dans son atelier. Les formes observées restent telles quelles ou se simplifient en leurs éléments géométriques essentiels. Les subtilités de couleur, de surface, de bord ou d'orientation sont le catalyseur de réponses émotives. Une large gamme de couleurs est explorée puis réduite à une palette essentielle et parfois interactive. Gourlay étudie les propriétés des couleurs : complémentaires ou analogues, valeur, saturation et harmonie des couleurs vs. anomalie des couleurs.
Gourlay cite des maîtres passés d'Anni Albers, d'Agnes Martin à Ellsworth Kelly comme des influences importantes. Son travail est également axé sur la réduction des éléments artistiques à leurs formes essentielles. Les résultats sont des pièces fortes et distinctement émotives qui respirent et vibrent et restent ouvertes pour que le spectateur découvre les sentiments et interprète le sens.
À propos du vendeur
IdeelArt • Royaume-Uni
Vendeur Artsper depuis 2015
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Présentation
Elizabeth Gourlay est une artiste abstraite américaine. Ses peintures sont le résultat de l'application progressive de couches de couleur, de lignes et de formes ; son oeuvre est inspirée par ses émotions et par son observation de la nature et de l'architecture. Elle vit et travaille à Chester, dans le Connecticut, aux États-Unis.
Elizabeth Gourlay a étudié le dessin et la peinture en Écosse, au Collège d'Art d'Edimbourg. Elle a ensuite obtenu un Master de Peinture de la Yale University School of Art.
Elizabeth Gourlay utilise une grande variété de médiums tels que l'huile, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions audacieuses, épurées et fortes. Son travail commence généralement avec la superposition de lavis, suivie par l'ajout d'éléments de dessins. Les couleurs sont choisies attentivement, à l'aide d'un large éventail de palettes de couleurs.
Ses peintures sont métaphoriques : certains de ses oeuvres font référence à la science en illustrant des expériences avec des systèmes de coordonnées et des graphiques à barres. D'autres font référence à la musique, les formes définissant le son et la couleur définissant le volume. En outre, certaines de ses peintures contiennent des références historiques ou culturelles.
Son utilisation des lignes suggère l'influence d'Agnes Martin, alors que son jeu de couleurs fait penser au travail de Paul Klee. Les compositions d'Elizabeth Gourlay parlent d'ordre et de chaos en utilisant la ligne, la couleur et la forme.
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Elizabeth Gourlay a étudié le dessin et la peinture en Écosse, au Collège d'Art d'Edimbourg. Elle a ensuite obtenu un Master de Peinture de la Yale University School of Art.
Elizabeth Gourlay utilise une grande variété de médiums tels que l'huile, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions audacieuses, épurées et fortes. Son travail commence généralement avec la superposition de lavis, suivie par l'ajout d'éléments de dessins. Les couleurs sont choisies attentivement, à l'aide d'un large éventail de palettes de couleurs.
Ses peintures sont métaphoriques : certains de ses oeuvres font référence à la science en illustrant des expériences avec des systèmes de coordonnées et des graphiques à barres. D'autres font référence à la musique, les formes définissant le son et la couleur définissant le volume. En outre, certaines de ses peintures contiennent des références historiques ou culturelles.
Son utilisation des lignes suggère l'influence d'Agnes Martin, alors que son jeu de couleurs fait penser au travail de Paul Klee. Les compositions d'Elizabeth Gourlay parlent d'ordre et de chaos en utilisant la ligne, la couleur et la forme.
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