Obehi (Hand of God)
Barnabas Macauley
Peinture - 121.9 x 91.4 x 2.5 cm Peinture - 48 x 36 x 1 inch
3 966 CHF
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Wait (Denge Dey Pose),
2022
par Barnabas Macauley
Peinture : acrylique, crayon, fusain, techniques mixtes 121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch
3 966 CHF
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À propos de l'œuvre
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Peinture: acrylique, crayon, fusain, techniques mixtes
121.9 x 91.4 x 2.5 cm 48 x 36 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
The Wait (Denge Dey Pose) est une peinture originale de Barnabas Macauley. Wait (Denge Dey Pose) a été créé avec des techniques mixtes (fusain, acrylique et crayon sur une toile apprêtée.
Dans l'Attente (Denge Dey Pose), Barnabas Macauley dit : "la mort de la féminité. J'ai été très préoccupé par ce phénomène. En raison d'une cascade d'événements plutôt nombreux au cours des siècles, les femmes d'aujourd'hui sont encouragées à enterrer leur féminité essence et devenir un «homme» comme s'ils trouveraient leur accomplissement à être un. On ne peut pas vraiment dire quelle en est la cause, mais parfois, l'absence d'une figure paternelle pousse une femme à se défendre d'une manière qui défigure son essence. D'autres fois, c'est par dépit qui bien sûr
serait encore attribuée à l'absence d'une figure paternelle.
Dans certaines parties du monde, il y a une mort effrayante de la paternité. Le but de ce Wait (Denge Dey Pose) n'est pas un
représentation mélancolique de toutes ces variables. C'est celui de l'espoir. Plutôt une renaissance de la féminité et de l'importance de l'essence féminine dans l'ordre des choses et l'équilibre de la vie. Nous avons besoin que nos femmes redeviennent des femmes et; bien sûr, nos hommes redeviennent des hommes. Je suis frappé par la peinture. Cela reflète tout ce qui est confiant et puissant. Pas agressif. Pas impétueux mais comme l'eau; ça coule pourtant c'est très puissant. L'ambition, la maternité, la vie, la grâce, l'équilibre, la tenue, l'amour, l'élégance, le cœur, l'intellect... Tout cela parle de cette belle essence féminine. En effet, un poisson ne peut vraiment profiter de la vie que dans son habitat, l'eau.
J'aime que le sujet n'ait pas à tout montrer pour prouver qu'il est attirant. Il y a cette classe et cette humilité qu'elle dégage simultanément. Ses yeux rayonnent d'amour, de tendresse et de force alors qu'elle regarde l'avenir tout en profitant de son présent.
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Accompagné d'un certificat d'authenticité (délivré par la galerie)
À propos de l'artiste :
Macaulay Barnabas Osagie est un artiste autodidacte et diplômé de la prestigieuse Université du Bénin, Nigeria, Afrique de l'Ouest. Originaire du patrimoine béninois, connu pour sa riche histoire, sa culture et ses traditions. En grandissant, il était fasciné par l'esthétique comme forme d'expression; cela a propulsé son voyage dans le monde de l'art. Sa passion pour l'art a commencé à l'âge de cinq ans, en griffonnant des images sur le sol à l'aide de bâtons. Elle s'est transformée en dessins dans les écoles primaires et secondaires. Il était souvent sélectionné parmi les élèves pour représenter mon école secondaire dans divers concours d'art.
"Sachant que l'art alimente mon existence et m'aide à mieux me connecter avec le monde, en 2018, j'ai décidé non seulement de faire de l'art pour l'amour et le soulagement, mais aussi de l'explorer professionnellement et de construire une carrière renommée dans l'industrie. Celle qui reflète mon sur les questions de société et sert d'écho d'espoir. Déterminé à payer ma cotisation, j'ai eu le privilège de travailler au studio d'art Olokun du prince Saheed Adelakun à Abule-Egba, Lagos. C'est là que j'ai rencontré d'autres professionnels. J'ai créé mon première série intitulée "Odan Series" ; qui s'exprimait par l'hyperréalisme. J'ai créé cette série au moment où ma vie était en pagaille ; je traversais une phase difficile ; travailler sur cette série était mon réconfort à l'époque.
"Au fil des ans, j'ai créé de brillantes œuvres d'art en utilisant du fusain et du crayon sur papier et j'ai évolué en utilisant l'acrylique et le fusain sur toile comme principal moyen d'articulation visuelle ; ces œuvres prennent diverses formes et à des fins diverses, toutes reflétant ma créativité et profondeur. Je suis attiré par l'art contemporain africain figuratif et le surréalisme. C'est parce que l'esprit humain est composé à la fois du conscient et du subconscient. Donc, je crois qu'il n'y a pas de meilleure façon de faire des œuvres qui parlent des deux autrement que par l'intermédiaire de l'art figuratif africain. art contemporain et surréalisme. La plupart de mes expressions surréalistes sont réalisées via des dessins utilisant du fusain et du papier comme médiums principaux. J'emploie l'approche des médias mixtes en utilisant à la fois le fusain et l'acrylique sur toile dans mes expressions contemporaines africaines figuratives. J'aime l'interjection des deux des éléments polaires opposés que la sécheresse du fusain et l'humidité de l'acrylique apportent.Ils représentent le dynamisme de la vie et comment des facteurs contrastés nous façonnent en qui nous sommes. J'aime raconter des histoires; à la fois ceux qui sont consciemment relatables via des œuvres contemporaines et ceux qui sont inconsciemment relatables via des pièces surréalistes. J'espère invoquer des pensées et des émotions à travers mon art. Je veux que chaque spectateur ne se contente pas de voir mon art, mais aussi de se voir lui-même ; mon art est un miroir de qui ils sont. L'une des beautés de la vie est d'être comprise et c'est exactement ce que je veux que mon art invoque chez n'importe qui. Je m'intéresse aux conversations sur l'histoire africaine, l'identité, l'évolution, le leadership et un peu de politique.
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Dans l'Attente (Denge Dey Pose), Barnabas Macauley dit : "la mort de la féminité. J'ai été très préoccupé par ce phénomène. En raison d'une cascade d'événements plutôt nombreux au cours des siècles, les femmes d'aujourd'hui sont encouragées à enterrer leur féminité essence et devenir un «homme» comme s'ils trouveraient leur accomplissement à être un. On ne peut pas vraiment dire quelle en est la cause, mais parfois, l'absence d'une figure paternelle pousse une femme à se défendre d'une manière qui défigure son essence. D'autres fois, c'est par dépit qui bien sûr
serait encore attribuée à l'absence d'une figure paternelle.
Dans certaines parties du monde, il y a une mort effrayante de la paternité. Le but de ce Wait (Denge Dey Pose) n'est pas un
représentation mélancolique de toutes ces variables. C'est celui de l'espoir. Plutôt une renaissance de la féminité et de l'importance de l'essence féminine dans l'ordre des choses et l'équilibre de la vie. Nous avons besoin que nos femmes redeviennent des femmes et; bien sûr, nos hommes redeviennent des hommes. Je suis frappé par la peinture. Cela reflète tout ce qui est confiant et puissant. Pas agressif. Pas impétueux mais comme l'eau; ça coule pourtant c'est très puissant. L'ambition, la maternité, la vie, la grâce, l'équilibre, la tenue, l'amour, l'élégance, le cœur, l'intellect... Tout cela parle de cette belle essence féminine. En effet, un poisson ne peut vraiment profiter de la vie que dans son habitat, l'eau.
J'aime que le sujet n'ait pas à tout montrer pour prouver qu'il est attirant. Il y a cette classe et cette humilité qu'elle dégage simultanément. Ses yeux rayonnent d'amour, de tendresse et de force alors qu'elle regarde l'avenir tout en profitant de son présent.
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À propos de l'artiste :
Macaulay Barnabas Osagie est un artiste autodidacte et diplômé de la prestigieuse Université du Bénin, Nigeria, Afrique de l'Ouest. Originaire du patrimoine béninois, connu pour sa riche histoire, sa culture et ses traditions. En grandissant, il était fasciné par l'esthétique comme forme d'expression; cela a propulsé son voyage dans le monde de l'art. Sa passion pour l'art a commencé à l'âge de cinq ans, en griffonnant des images sur le sol à l'aide de bâtons. Elle s'est transformée en dessins dans les écoles primaires et secondaires. Il était souvent sélectionné parmi les élèves pour représenter mon école secondaire dans divers concours d'art.
"Sachant que l'art alimente mon existence et m'aide à mieux me connecter avec le monde, en 2018, j'ai décidé non seulement de faire de l'art pour l'amour et le soulagement, mais aussi de l'explorer professionnellement et de construire une carrière renommée dans l'industrie. Celle qui reflète mon sur les questions de société et sert d'écho d'espoir. Déterminé à payer ma cotisation, j'ai eu le privilège de travailler au studio d'art Olokun du prince Saheed Adelakun à Abule-Egba, Lagos. C'est là que j'ai rencontré d'autres professionnels. J'ai créé mon première série intitulée "Odan Series" ; qui s'exprimait par l'hyperréalisme. J'ai créé cette série au moment où ma vie était en pagaille ; je traversais une phase difficile ; travailler sur cette série était mon réconfort à l'époque.
"Au fil des ans, j'ai créé de brillantes œuvres d'art en utilisant du fusain et du crayon sur papier et j'ai évolué en utilisant l'acrylique et le fusain sur toile comme principal moyen d'articulation visuelle ; ces œuvres prennent diverses formes et à des fins diverses, toutes reflétant ma créativité et profondeur. Je suis attiré par l'art contemporain africain figuratif et le surréalisme. C'est parce que l'esprit humain est composé à la fois du conscient et du subconscient. Donc, je crois qu'il n'y a pas de meilleure façon de faire des œuvres qui parlent des deux autrement que par l'intermédiaire de l'art figuratif africain. art contemporain et surréalisme. La plupart de mes expressions surréalistes sont réalisées via des dessins utilisant du fusain et du papier comme médiums principaux. J'emploie l'approche des médias mixtes en utilisant à la fois le fusain et l'acrylique sur toile dans mes expressions contemporaines africaines figuratives. J'aime l'interjection des deux des éléments polaires opposés que la sécheresse du fusain et l'humidité de l'acrylique apportent.Ils représentent le dynamisme de la vie et comment des facteurs contrastés nous façonnent en qui nous sommes. J'aime raconter des histoires; à la fois ceux qui sont consciemment relatables via des œuvres contemporaines et ceux qui sont inconsciemment relatables via des pièces surréalistes. J'espère invoquer des pensées et des émotions à travers mon art. Je veux que chaque spectateur ne se contente pas de voir mon art, mais aussi de se voir lui-même ; mon art est un miroir de qui ils sont. L'une des beautés de la vie est d'être comprise et c'est exactement ce que je veux que mon art invoque chez n'importe qui. Je m'intéresse aux conversations sur l'histoire africaine, l'identité, l'évolution, le leadership et un peu de politique.
À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
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"Sachant que l'art alimente mon existence et m'aide à mieux me connecter avec le monde, en 2018, j'ai décidé non seulement de faire de l'art pour l'amour et le soulage Des opinions sur les questions sociétales et sert d'écho d'espoir. Déterminé à payer mes cotisations, j'ai eu le privilège de travailler au studio d'art Olokun d'Olokun du prince Saheed Adelakun à Abule-Egba, Lagos. C'est là que j'ai rencontré d'autres professionnels. J'ai créé mon mon Première série intitulée "Odan Series"; qui a été exprimée par l'hyperréalisme. J'ai créé cette série au moment où ma vie était en ruine; je traversais une phase approximative; travaillant sur cette série était mon réconfort à l'époque.
"Au fil des ans, j'ai créé des œuvres d'art brillantes en utilisant du charbon de bois et du crayon sur papier et j'ai évolué en utilisant de l'acrylique et du charbon de bois sur toile comme médias principale d'articulation visuelle; ces œuvres prennent diverses formes et à diverses fins, tout le reflet de ma créativité et Profondeur. Je suis attiré par l'art contemporain africain et le surréalisme figuratif. C'est parce que l'esprit humain est composé à la fois de la conscience et du subconscient. Donc, je crois qu'il n'y a pas de meilleure façon de faire des œuvres qui parlent des deux autres que via Africain figuratif L'art contemporain et le surréalisme. La plupart de mes expressions surréalistes se font via des dessins utilisant du charbon de bois et du papier comme médiums principaux. J'utilise l'approche des médias mixtes en utilisant à la fois le charbon de bois et l'acrylique sur toile dans mes expressions contemporaines africaines figuratives. J'adore l'interjection des deux Éléments polaires opposés La sécheresse du charbon de bois et l'humidité de l'acrylique apportent. Ils représentent le dynamisme de la vie et comment les facteurs contrastés nous façonnent en nous qui nous sommes. J'adore raconter des histoires; Ceux qui sont consciemment relatables via des œuvres contemporaines et celles qui sont inconsciemment relatables via des pièces surréalistes. J'espère invoquer les pensées et les émotions à travers mon art. Je veux que chaque téléspectateur ne voient pas seulement mon art, mais aussi pour se voir; Mon art est un miroir de qui ils sont. L'une des beautés de la vie est à comprendre et c'est exactement ce que je veux que mon art invoque dans n'importe qui. Je suis intéressé par les conversations entourant l'histoire africaine, l'identité, l'évolution, le leadership et un peu de politique.
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