No Beginning No End, 2020
Joe Flaherty

Déclaration de l'artiste :

Je réalise des peintures qui visent à être curieuses, mystérieuses et particulières avant d'être figuratives, affirmatives ou belles. Mes peintures sont généralement constituées de plusieurs couches, chaque couche obstruant, supprimant, camouflant, barricadant et parfois dissimulant les couches situées en dessous. L'idée est de développer la texture sur toute la surface du tableau ainsi que de créer de petites fenêtres révélant certaines couches sous-peintes, comme des îlots de palimpseste.

Le mot «palimpseste» était à l'origine utilisé pour décrire la pratique consistant à effacer du texte dans un document afin de réutiliser la surface d'écriture coûteuse, qu'il s'agisse de vélum, de papyrus ou d'un autre matériau coûteux. Au fil du temps, les marques effacées sont apparues à travers la couche supérieure comme un sorte de fantôme d'une activité passée. Il offre pour moi un véhicule à « l'heureux accident » qui, en un instant, sublime un tableau. Palimpseste est aussi une métaphore de la façon dont le monde est réellement structuré. Les exemples ne manquent pas : les couches de roches et de sédiments qui composent la croûte terrestre, le jardin indien découvert dans un bois reculé, le squelette d'une fondation abandonnée découvert lors d'une fouille, la malice juvénile révélée dans le sourire d'un vieil homme.

Lorsqu'un peintre observateur regarde une scène, il prend en compte les conditions atmosphériques, la qualité et l'angle de la lumière ainsi que les formes et les couleurs locales des objets. Mais notre vision des scènes est également affectée par les conditions atmosphériques de notre esprit et de notre esprit. Les lentilles et les écrans à travers lesquels nous observons le monde abondent également Nos expériences, nos connaissances, nos croyances, nos préférences et nos préjugés affectent également ce que nous voyons. Les couches que j'applique à mes peintures tentent de prendre en compte tous les types d'écrans, filtres ou lentilles intermédiaires qui se situent entre notre concept d'image et l'image elle-même.

Je commence généralement une peinture avec un fond qui capture la couleur qui domine ma réflexion sur le sujet en question, suivi d'une image simple. J'utilise ensuite diverses techniques, outils et matériaux de marquage pour créer des calques sur l'image originale. Certaines techniques sont le grattage, le collage, le marquage de lignes errantes et en boucle ainsi que le glaçage. J'aime utiliser une variété de pinceaux, stylos, couteaux à palette, mais surtout des outils de maçonnerie, pour faire des marques et je travaille avec de la peinture de maison, de l'encre, du fusain, peintures au graphite, acryliques et surtout à l'huile.

J'espère que mes peintures, vues à distance d'une pièce, réjouiront l'œil avec des couleurs vives et des lignes et des formes complexes et agréables qui invitent le spectateur à regarder de plus près.

Si l'une de mes peintures réussit à inviter à une inspection plus approfondie, j'aimerais que les spectateurs s'approchent suffisamment pour que leur vision périphérique soit absorbée, qu'ils mettent leur nez jusqu'à une peinture pour trouver des motifs de texture et quelques vestiges des nombreuses peintures cachées sous les peintures. dans les îles du palimpseste. J'espère que ces explorations stimuleront d'une manière ou d'une autre l'esprit, non pas dans le sens de « Où est Waldo » consistant à chercher quelque chose dont on sait qu'il est là, mais dans une découverte heuristique, un moment « aha ».

Enfin, j'espère que la contemplation par les spectateurs des modèles, des relations, des dissimulations et des révélations observées élève d'une manière ou d'une autre l'esprit en transmettant différentes façons de regarder le monde avec son illumination et ses nombreux obstacles, suppressions, camouflages, barricades et autres, réels et imaginaires. dissimulant parfois des couches.

Je suis en grande partie autodidacte, même si j'ai récemment suivi quelques cours et séminaires et étudié l'art en studio dans mes premières années.

Septembre 1962-3, spécialisation en Beaux-Arts CCNY
Février 2015 : Peinture à l'huile, Phoenix Center for the Arts avec Edna Dapo.
Mai 2015 : juré à la New Hampshire Art Association
2017 et 2019 : Ateliers à Sanctuary Arts avec Tom Glover

Éducation:

Septembre 1962-3, spécialisation en Beaux-Arts CCNY
Février 2015 : Peinture à l'huile, Phoenix Center for the Arts avec Edna Dapo.
Mai 2015 : juré à la New Hampshire Art Association
2017 et 2019 : Ateliers à Sanctuary Arts avec Tom Glover

Des expositions:

J'ai exposé chez :
-Robert Lincoln Levy Gallery, Portsmouth, NH depuis qu'elle a été jurée à la New Hampshire Art Association en 2012
-Prescott Park Art Festival, Portsmouth, NH—Mention honorable
-The Mills, Newmarket, NH—Prix du public
-Galerie Vibe, Somersworth, NH
-100 Market Gallery, Portsmouth, NH, lauréat en 2019
-Galerie Hayley, Eliot, ME
-Deux de mes tableaux ont été reproduits dans les calendriers 2018 et 2020 des Artistes du Seacoast.
-« La série sur la maternité » est exposée au centre de maternité à haut risque de l'hôpital Yale New Haven et au centre pour femmes de l'université de Yale.

Influences artistiques :

Milton Avery et Helen Frankenthaler pour la composition des champs de couleurs.
Willem de Kooning et Joan Miro pour l'indépendance.
Brice Marden et Terry Winters pour l'utilisation de la ligne.

Mots-clés de l'artiste :

Abstrait, coloré, grand, contemporain.