Paternité II, Circa 2018
Virginie Cadoret

Peinture : huile, collage, Papier d'art

80 x 40 x 2 cm 31.5 x 15.7 x 0.8 inch

1 200 €

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À propos de l'œuvre

Tirage

Œuvre unique

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Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste

Facture de la galerie


Dimensions cm inch

80 x 40 x 2 cm 31.5 x 15.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Non encadrée


Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: France

Cette œuvre impressionnante dépeint avec délicatesse et intensité une scène de tendresse entre un adulte, probablement un père, et un enfant, vraisemblablement un nourrisson. L'artiste a judicieusement choisi une palette de couleurs chaudes, dominée par des nuances de rouge, de rose et d'orange, qui évoquent des émotions profondes d'amour et de protection. Le coup de pinceau est à la fois précis et fluide, offrant une texture riche qui ajoute de la profondeur à l'image. Les mains du père, capturées avec un réalisme frappant, forment le point focal de l'œuvre. Elles entourent l'enfant avec une délicatesse palpable, chaque doigt semblant incarner une promesse de sécurité et de soutien. L'enfant porte une robe jaune qui contraste merveilleusement avec les rouges et oranges environnants, attirant ainsi l'œil vers le centre de la composition. La luminosité de cette robe évoque l'innocence et la pureté, créant un équilibre harmonieux entre la douceur de l'enfant et la force protectrice de l'adulte. Le fond de l'œuvre est remarquable par sa texture brute, semblant presque inachevé, ce qui met encore plus en valeur les figures centrales. Cette technique artistique intriguante invite le spectateur à concentrer son regard sur l'essence de la scène – un moment intime de connexion humaine. En somme, cette œuvre est une célébration magistrale de l'amour paternel et de la vulnérabilité de l'enfance, habilement conjuguée dans une symphonie visuelle de couleurs et de textures. Elle capte et transmet des émotions universelles avec une clarté et une beauté saisissantes.

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À propos du vendeur

Galerie Isabelle Dedieu • France

Vendeur Artsper depuis 2018

Vendeur certifié

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Imaginez-la chez vous

Virginie Cadoret, Paternité II
France  • 1974

Présentation

Virginie Cadoret artiste contemporaine s'exprime au travers la peinture et le dessin depuis 1999. Son œuvre figurative se caractérise par une exploration de la couleur, de la texture, le fond traité de manière abstraite met en exergue le sujet.

La couleur joue un rôle central dans ses œuvres. Elle utilise des palettes variées composées de complémentaires, allant des tons vifs et audacieux aux nuances plus douces et subtiles, pour créer des atmosphères spécifiques et provoquer des réactions émotionnelles.

Le papier de riz utilisé pour la réalisation de monotype qu'elle maroufle sur la toile ajoute une dimension tactile à ses œuvres. Les plis et les déchirures en sont les symboles hasardeux de la vie.

Ses lignes pures et franches apportent une clarté et une définition aux sujet. En peinture, elles permettent d'asseoir sa composition, les lignes nettes délimitant les objets contrastent avec les parties plus texturées et fluides de ses tableaux, ajoutant une dimension dynamique à ses œuvres.
En dessin, l'approche minimaliste met l'accent sur l'essence des formes et des couleurs, permettant aux spectateurs de se concentrer sur les éléments fondamentaux de l'œuvre. La façon dont elles sont tracées — la pression, la continuité, les pleins et les déliés — permet de véhiculer un sentiment de vie et de mouvement.

La gestion de la lumière et des ombres est également cruciale dans son travail. Comme aime à le dire Virginie « Il ne peut avoir de lumière sans ombres ». En réalisant des ombres profondes et colorées elle crée du volume, un jeu de contrastes qui attire l'œil et donne vie à ses compositions.

Son travail s'inscrit dans la continuité de l'art nouveau et de l'art déco. Elle y a puisé certains thèmes, comme celui des fleurs et de la femme. Elle s'inspire du travail d'Hector Guimard pour réaliser une série sur les bouches de métro, et étudie l'escalier du Petit Palais ou encore le Grand Palais avec la Nef et son escalier principal.
Virginie est profondément touchée par des artistes comme Alphonse Mucha, Tamara de Lempicka pour le côté graphique de leur travail, par Egon Schiele pour le côté incisif ou doux de son trait, par Zao Wou-ki pour sa composition, sa gestion des couleurs et des transparences, par le Caravage et Gustave Klint pour leur lumière et leur capacité narrative.

Narration que Virginie expérimente dans sa série Filiation et qu'elle utilise dans sa série dédiée au binôme homme-cheval.

Tout comme les éléments architecturaux qu'elle peint Virginie continue à bâtir une œuvre singulière fondée sur ces éléments qui se heurtent et s'équilibrent.  

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