
Sketch of Seeds,
2020
Adéle du Plessis
Peinture : tempera
60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch
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Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Caisse américaine bleu foncé
Dimension de l'œuvre encadrée
65 x 55 x 5 cm 25.6 x 21.7 x 2 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Pays-Bas
"Esquisse de graines" d'Adèle du Plessis est une peinture à la détrempe contemporaine qui incarne son style caractéristique consistant à mélanger des techniques traditionnelles avec des interprétations modernes. Cette peinture fait partie de sa série « Drawn at Home », dans laquelle elle crée des toiles plus grandes basées sur des croquis rapides d'articles ménagers de tous les jours. La série, et cette peinture en particulier, sert d'exploration ludique des questions philosophiques entourant la nature et la valeur de l'art, faisant spécifiquement référence à la théorie de la Mimesis de Platon.
Dans « Sketch of Seeds », du Plessis utilise une palette monochrome avec une gamme limitée de couleurs, se concentrant principalement sur les nuances de bleu, de rouge et de vert clair. Une nuance très spécifique de bleu-vert, qui, selon Adèle, fait toujours partie de tout chef-d'œuvre, quel que soit le siècle dans lequel il a été peint. La simplicité de la palette de couleurs imite l'effet d'un croquis au crayon, mettant l'accent sur les lignes et les formes par rapport aux couleurs détaillées. travail. Cette technique est un clin d'œil au dessin traditionnel, mais l'utilisation de la peinture à la détrempe élève le croquis au rang de support plus formel et plus durable. La texture de la peinture, avec des coups de pinceau visibles et une surface rugueuse, ajoute de la profondeur et de l'intérêt, incitant le spectateur à considérer le processus de création autant que le produit final.
Le sujet du tableau, un simple groupe de graines, est rendu avec un équilibre délicat entre abstraction et représentation. Les graines et leurs tiges semblent être délimitées par des lignes audacieuses et confiantes, mais quand on y regarde de plus près, on peut voir la même technique d'ombrage utilisée que celle des impressionnistes. les formes sont adoucies par les subtiles variations de couleur et de texture. Cette approche met en évidence la capacité de du Plessis à trouver la beauté et le potentiel artistique des objets banals, incitant le spectateur à reconsidérer ce qui mérite d'être représenté dans l'art.
Philosophiquement, la peinture s'engage dans la critique platonicienne de l'art comme une simple imitation, dépourvue de véritable connaissance. En choisissant un objet commun du quotidien et en le rendant avec soin et attention, du Plessis suggère que même les sujets les plus simples peuvent être porteurs d'une signification et d'une beauté profondes. Son travail devient ainsi une réfutation du rejet de l'art par Platon, affirmant que le processus de vision et d'interprétation du monde à travers l'art peut révéler des vérités et des idées que la pure rationalité pourrait ignorer.
Le contexte historique et critique fourni par l'historien de l'art néerlandais Wouter Maas enrichit encore notre compréhension de « Sketch of Seeds ». L'analyse par Maas de « Sketch of a Teabag » (2020) de du Plessis est parallèle aux thèmes vus dans cette peinture, renforçant l'exploration continue de l'artiste des intersections entre la technique, le médium et le sujet. En situant son travail dans ces débats philosophiques et artistiques plus larges, du Plessis invite les spectateurs à interagir avec ses peintures à plusieurs niveaux, appréciant à la fois leurs qualités esthétiques et le commentaire réfléchi qu'elles offrent sur la nature de l'art lui-même.
En résumé, « Sketch of Seeds » d'Adèle du Plessis est une œuvre visuellement engageante et intellectuellement stimulante qui remet en question les notions traditionnelles de ce qui constitue un art de valeur. Grâce à son mélange innovant de techniques de dessin et de peinture à la détrempe, et à son engagement réfléchi dans les idées philosophiques, du Plessis crée une œuvre à la fois belle et stimulante, invitant les spectateurs à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Pays-Bas
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Présentation
Adéle du Plessis
La Fiche Artiste d'Adéle du Plessis. Laissez-nous rencontrer la dame derrière l'art.
Qui est-elle artistiquement?
Elle est peintre et sculpteur, ou partout où le processus de création la mène. Found Cities 2017 est un bon exemple de l'intersection de ses différents talents créatifs.
Quel est son style?
Coups de pinceau larges avec beaucoup de texture. Coloré, interaction entre pastels et couleurs primaires saturées. Dreamer 2018 est un excellent exemple de son utilisation des pastels et Museum Café Groningen 2017 un excellent exemple de son utilisation de couleurs saturées et de larges coups de pinceau.
Pourquoi son style est-il spécial?
Son travail est facile à regarder, explore l'histoire de l'art à travers votre propre technique et recherche de petits détails de la vie qui sont des pièces distillées d'une plus grande émotion ou vie. Le style est également familier à beaucoup et peint dans le style expressionniste et impressionniste du 20ème siècle.
Museum Café Groningen 2017 combine sa propre vie d'artiste, d'amatrice d'art, d'histoire de l'art, d'institutions artistiques et de communauté artistique en une seule image. Elle a une belle façon de créer une méta-vision du monde et de l'art dans de petits moments capturés en peinture.
Quelles sont vos qualifications en tant qu'artiste?
A étudié l'art à l'Université de Pretoria en Afrique du Sud et fait de l'art depuis plus de 30 ans. Peindra n'importe quoi, des murs aux tables, en passant par les moulages du corps et les sols. Le processus de peinture est toujours en cours.
Du Plessis s'inspire du monde dans lequel elle vit et sa technique reflète ce qu'elle a absorbé. Un exemple en est son vitrail qu'elle a créé après son voyage à Reims, en France.
Que signifie votre art pour vous?
L'art permet de petits fragments de vous-même qui ne sont pas liés à la société et il a besoin d'une voix, l'art lui donne un langage. Créer de l'art installe l'esprit et l'esprit. Enfin, le non-dit se fait entendre.
En 2012, Du Plessis a fait un exercice de relâchement de l'énergie créative et rétrospectivement aussi puiser dans le subconscient. Sa peinture sans nom a été l'aboutissement d'un processus de centaines d'œuvres d'art sur papier. C'était un processus constant avec des résultats variables sur la pile et les piles de papier à peu près A3 et enfin cette peinture.
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