Sketch of Seeds, 2020
Adéle du Plessis

Peinture : tempera

60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch

1 250 €

Parmi nos dernières œuvres de l'artiste

Proposer un prix

Vous avez la possibilité de négocier le prix de cette œuvre avec notre galerie partenaire. Attention ! Votre offre est transmise à la galerie lorsque votre commande est finalisée. Si la galerie ne peut accepter votre offre, vous serez intégralement remboursé.

LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Une question? Contactez nos experts

Retours gratuits pendant 14 jours

Authenticité garantie

En savoir plus

Avis vérifiés

9.6/10

Paiements sécurisés

Paypal American Express Visa Mastercard Apple Pay Google Pay
Découvrir des oeuvres similaires

À propos de l'œuvre

Tirage

Œuvre unique

Signature

Oeuvre signée à la main

Authentification

Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie

Facture de la galerie


Dimensions cm inch

60 x 50 x 2 cm 23.6 x 19.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Caisse américaine bleu foncé

Dimension de l'œuvre encadrée

65 x 55 x 5 cm 25.6 x 21.7 x 2 inch


Tags

Nature morte

Flore

Plantes

bleu foncé

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Pays-Bas

"Esquisse de graines" d'Adèle du Plessis est une peinture à la détrempe contemporaine qui incarne son style caractéristique consistant à mélanger des techniques traditionnelles avec des interprétations modernes. Cette peinture fait partie de sa série « Drawn at Home », dans laquelle elle crée des toiles plus grandes basées sur des croquis rapides d'articles ménagers de tous les jours. La série, et cette peinture en particulier, sert d'exploration ludique des questions philosophiques entourant la nature et la valeur de l'art, faisant spécifiquement référence à la théorie de la Mimesis de Platon.

Dans « Sketch of Seeds », du Plessis utilise une palette monochrome avec une gamme limitée de couleurs, se concentrant principalement sur les nuances de bleu, de rouge et de vert clair. Une nuance très spécifique de bleu-vert, qui, selon Adèle, fait toujours partie de tout chef-d'œuvre, quel que soit le siècle dans lequel il a été peint. La simplicité de la palette de couleurs imite l'effet d'un croquis au crayon, mettant l'accent sur les lignes et les formes par rapport aux couleurs détaillées. travail. Cette technique est un clin d'œil au dessin traditionnel, mais l'utilisation de la peinture à la détrempe élève le croquis au rang de support plus formel et plus durable. La texture de la peinture, avec des coups de pinceau visibles et une surface rugueuse, ajoute de la profondeur et de l'intérêt, incitant le spectateur à considérer le processus de création autant que le produit final.

Le sujet du tableau, un simple groupe de graines, est rendu avec un équilibre délicat entre abstraction et représentation. Les graines et leurs tiges semblent être délimitées par des lignes audacieuses et confiantes, mais quand on y regarde de plus près, on peut voir la même technique d'ombrage utilisée que celle des impressionnistes. les formes sont adoucies par les subtiles variations de couleur et de texture. Cette approche met en évidence la capacité de du Plessis à trouver la beauté et le potentiel artistique des objets banals, incitant le spectateur à reconsidérer ce qui mérite d'être représenté dans l'art.

Philosophiquement, la peinture s'engage dans la critique platonicienne de l'art comme une simple imitation, dépourvue de véritable connaissance. En choisissant un objet commun du quotidien et en le rendant avec soin et attention, du Plessis suggère que même les sujets les plus simples peuvent être porteurs d'une signification et d'une beauté profondes. Son travail devient ainsi une réfutation du rejet de l'art par Platon, affirmant que le processus de vision et d'interprétation du monde à travers l'art peut révéler des vérités et des idées que la pure rationalité pourrait ignorer.

Le contexte historique et critique fourni par l'historien de l'art néerlandais Wouter Maas enrichit encore notre compréhension de « Sketch of Seeds ». L'analyse par Maas de « Sketch of a Teabag » (2020) de du Plessis est parallèle aux thèmes vus dans cette peinture, renforçant l'exploration continue de l'artiste des intersections entre la technique, le médium et le sujet. En situant son travail dans ces débats philosophiques et artistiques plus larges, du Plessis invite les spectateurs à interagir avec ses peintures à plusieurs niveaux, appréciant à la fois leurs qualités esthétiques et le commentaire réfléchi qu'elles offrent sur la nature de l'art lui-même.

En résumé, « Sketch of Seeds » d'Adèle du Plessis est une œuvre visuellement engageante et intellectuellement stimulante qui remet en question les notions traditionnelles de ce qui constitue un art de valeur. Grâce à son mélange innovant de techniques de dessin et de peinture à la détrempe, et à son engagement réfléchi dans les idées philosophiques, du Plessis crée une œuvre à la fois belle et stimulante, invitant les spectateurs à voir l'extraordinaire dans l'ordinaire.

Lire plus

À propos du vendeur

Galerie d’art professionnelle • Pays-Bas

Vendeur Artsper depuis 2019

Vendeur certifié

Ce vendeur récompense vos achats groupés


Imaginez-la chez vous

Adéle du Plessis, Sketch of Seeds
Afrique du Sud  • 1969

Présentation

Adéle du Plessis

La Fiche Artiste d'Adéle du Plessis. Laissez-nous rencontrer la dame derrière l'art.


Qui est-elle artistiquement?

Elle est peintre et sculpteur, ou partout où le processus de création la mène. Found Cities 2017 est un bon exemple de l'intersection de ses différents talents créatifs.


Quel est son style?

Coups de pinceau larges avec beaucoup de texture. Coloré, interaction entre pastels et couleurs primaires saturées. Dreamer 2018 est un excellent exemple de son utilisation des pastels et Museum Café Groningen 2017 un excellent exemple de son utilisation de couleurs saturées et de larges coups de pinceau.


Pourquoi son style est-il spécial?

Son travail est facile à regarder, explore l'histoire de l'art à travers votre propre technique et recherche de petits détails de la vie qui sont des pièces distillées d'une plus grande émotion ou vie. Le style est également familier à beaucoup et peint dans le style expressionniste et impressionniste du 20ème siècle.


Museum Café Groningen 2017 combine sa propre vie d'artiste, d'amatrice d'art, d'histoire de l'art, d'institutions artistiques et de communauté artistique en une seule image. Elle a une belle façon de créer une méta-vision du monde et de l'art dans de petits moments capturés en peinture.


Quelles sont vos qualifications en tant qu'artiste?

A étudié l'art à l'Université de Pretoria en Afrique du Sud et fait de l'art depuis plus de 30 ans. Peindra n'importe quoi, des murs aux tables, en passant par les moulages du corps et les sols. Le processus de peinture est toujours en cours.


Du Plessis s'inspire du monde dans lequel elle vit et sa technique reflète ce qu'elle a absorbé. Un exemple en est son vitrail qu'elle a créé après son voyage à Reims, en France.



Que signifie votre art pour vous?

L'art permet de petits fragments de vous-même qui ne sont pas liés à la société et il a besoin d'une voix, l'art lui donne un langage. Créer de l'art installe l'esprit et l'esprit. Enfin, le non-dit se fait entendre.


En 2012, Du Plessis a fait un exercice de relâchement de l'énergie créative et rétrospectivement aussi puiser dans le subconscient. Sa peinture sans nom a été l'aboutissement d'un processus de centaines d'œuvres d'art sur papier. C'était un processus constant avec des résultats variables sur la pile et les piles de papier à peu près A3 et enfin cette peinture.

Lire plus
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?

La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.

Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.

Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.

Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.

Comment mettre en valeur mon œuvre ?

Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :

Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art

Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.

Vous bénéficiez de :

  • Œuvres au prix galerie

  • Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation

  • Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper

  • Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)

Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.

Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance

Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.

Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries

Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.

Transparence totale : vous savez ce que vous achetez

Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.

Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute

Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.

Revendez vos œuvres en toute simplicité

Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.


Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie

Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.

Obtenez de l’aide pour vos négociations

Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.


Passez commande en toute sécurité

L’assurance satisfaction d’Artsper

Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.

Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper

Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.

Assistance en cas de problème

Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.

Conditions pour bénéficier des protections Artsper :

  • Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.

  • Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.

  • Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).

Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :

  • L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).

  • L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).

  • L'œuvre est endommagée à la réception.

  • L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.

  • La livraison subit un retard important.

Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.