Muses of the Universe, 2023
Max Skoblinsky

Peinture : huile

50 x 100 x 3 cm 19.7 x 39.4 x 1.2 inch

2 890 $US

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Dimensions cm inch

50 x 100 x 3 cm 19.7 x 39.4 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Encadrement

Non encadrée


Tags

Portrait

Femmes

orange

bleu foncé

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: Suisse

« Muses of the Universe » est un poème visuel sur l'unité profonde des éléments et de l'énergie féminine. Les images sont interconnectées et unifiées dans un seul cercle de pouvoir : un flux autonome d'énergie, d'unité et d'infini. À travers les figures féminines du triptyque - le Soleil, la Lune et le Vent - un cycle énergétique se forme, où les contraires non seulement coexistent mais se complètent, s'enrichissent et se renforcent harmonieusement. « Muses of the Universe » invite le spectateur à se joindre à ce flux, à reconnaître son rôle dans le grand rythme de la vie et à expérimenter la puissante harmonie cachée dans l'unité des éléments. Exposition personnelle .Switherland. St.Galen 10-11.2024 Ce triptyque captivant présente trois figures féminines distinctes, chacune enfermée dans son propre cadre arqué. Le panneau de gauche présente une femme avec des feuilles entrelacées dans ses cheveux, suggérant un lien profond avec la nature. Son expression calme et la palette de couleurs terreuses évoquent la tranquillité et la croissance. La figure centrale, enveloppée de teintes orange chaudes et ardentes, dégage une énergie dynamique. Ses cheveux bouclés et son regard intense suggèrent la confiance et l'autonomisation, tandis que les motifs circulaires ajoutent de la profondeur et du mouvement. À droite, une femme vêtue de bleu et de blanc sereins se dresse comme un symbole de pureté et d'introspection. Sa présence éthérée, accentuée par de délicats tourbillons, transmet un sentiment de calme et de clarté. Les éléments contrastés de la terre, du feu et de l'eau sur les panneaux créent un équilibre harmonieux, célébrant la diversité et la force de l'esprit féminin. Cette œuvre d'art est un mélange saisissant de symbolisme, de couleur et d'émotion.
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À propos du vendeur

ART VOYAGE GALLERY • Suisse

Vendeur Artsper depuis 2022

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Max Skoblinsky, Muses of the Universe
Swaziland  • 1966

Présentation

Max Skoblinsky — Artiste, sculpteur, professeur d'art et voyageur ukrainien (né en 1966)

Dès mon plus jeune âge, j'étudie avec passion l'art et maîtrise professionnellement les techniques des maîtres anciens tels que Rembrandt, Da Vinci, Monet, Soutine et d'autres. Cette formation a posé les bases de mon parcours artistique, me permettant d'apprendre plusieurs « langages » de la peinture. Aujourd'hui, mes œuvres mêlent esthétique classique et mouvements artistiques contemporains.

Dans mes peintures et sculptures, je mélange des techniques académiques avec des matériaux modernes et des technologies du futur. Je travaille avec de l'huile et de l'acrylique, tandis que mes sculptures sont réalisées à partir de plâtre, de bronze et de bois (un clin d'œil à mes premiers travaux en tant que maître de netsuke). Travailler avec la sculpture m'a appris à comprendre pleinement le volume et les effets 3D, que j'intègre activement dans mes peintures à travers des coups de pinceau texturés et dynamiques, ressemblant à un travail au stylet.

Depuis plus de 15 ans, j'enseigne à des étudiants d'origines culturelles, de goûts et de niveaux de compétence divers. Cette interaction m'aide à rester flexible et à trouver de nouvelles approches, reflétées dans mes œuvres, où l'on peut souvent voir des expérimentations de styles et de techniques. Mon enseignement ne se résume pas seulement à un partage de connaissances, mais à un enrichissement mutuel. L'enseignement m'aide également à apprendre, à maintenir ma créativité en mouvement et en évolution constante.

En voyageant à travers le monde et en travaillant en plein air, je découvre des éléments visuels uniques qui m'inspirent et se retrouvent dans mes créations.

Mon art est comme une série de longs voyages à travers le monde des arts, à travers les siècles et les continents. Mais il n’y a pas de longs épisodes ou de saisons. Tout est dynamique mais pas chaotique ! À travers mon art, je vous parle dans un langage vernaculaire moderne et dans les différents dialectes du monde.

Thèmes et concepts dans mon travail

Introspection et résonance

À travers mes œuvres — en particulier les portraits d’hommes et d’enfants, ainsi que les figures féminines — je vous invite à regarder au-delà de la surface, révélant l’essence intérieure des objets et des personnes. Je vous invite à explorer vos propres émotions et expériences, créant ainsi un espace de découverte de soi.

À travers les personnages de mes œuvres, je vous incite subtilement à regarder vers l'intérieur, en explorant les questions d'identité, de vulnérabilité et de force. En utilisant des symboles profonds, des textures multicouches et des accents de couleur, je cherche à créer une résonance cognitive et émotionnelle, vous permettant non seulement de voir mais aussi de ressentir la dynamique interne de l'œuvre d'art. Remarquez où je mets l'accent pour un engagement maximal et où je laisse de l'espace au silence et à la contemplation, vous permettant de trouver vos propres significations et de vivre un voyage esthétique unique.

Dialogue entre les époques

En combinant des techniques traditionnelles, académiques et classiques à l'huile, à l'acrylique et à la sanguine avec des matériaux modernes, je construis un pont entre les époques. Mes œuvres démontrent que l'art classique peut rester pertinent et engageant aujourd'hui tout en interagissant de manière transparente avec les matériaux et les technologies contemporaines, créant ainsi un nouvel espace artistique.

Parallèlement, l’art moderne gagne en harmonie et en profondeur grâce aux méthodes classiques. Les technologies modernes me donnent la liberté d’expérimenter avec les matériaux, ce qui me permet de travailler de manière innovante avec les textures. En combinant l’huile avec des composés contemporains, je crée des effets visuels uniques. Cela transforme l’approche classique en un langage artistique dynamique et contemporain capable d’engager émotionnellement le spectateur et de transmettre un sens profond.

La simplicité comme profondeur

Le minimalisme et la concision dans mes œuvres mettent en valeur l'essentiel. Je m'efforce d'atteindre une esthétique où les moyens minimaux - une seule ligne, un accent de couleur ou une texture - peuvent créer une tension et un sens caché, permettant au spectateur de compléter le dialogue avec l'œuvre elle-même.

Interactivité et engagement

L'utilisation des technologies modernes renforce le sentiment de présence et fait du spectateur un participant actif dans l'interaction avec mes œuvres. Cela crée une expérience personnelle unique où chacun peut voir et ressentir quelque chose d'individuel.

L'harmonie par les contrastes

J'explore les contraires : simplicité et complexité, lumière et ombre, tradition et innovation. Ces contrastes aident à approfondir la compréhension de ce qui est vu et à découvrir des significations cachées. Chaque œuvre exige une approche unique : une peinture peut être dominée par des couleurs douces et atténuées et des transitions douces, créant une atmosphère de calme et de réflexion. Une autre peut présenter des nuances audacieuses et contrastées et des lignes nettes, soulignant le drame et le conflit intérieur.

Les textures varient également : parfois j’utilise des couches lisses, presque invisibles, pour concentrer l’attention sur la forme, tandis que d’autres fois j’utilise des surfaces rugueuses en relief pour renforcer la sensation de mouvement et d’énergie.

Mon art est un voyage qui commence par mon dialogue avec la toile et se poursuit dans les pensées et les cœurs des spectateurs. Je vous invite à prendre part à ce dialogue, à trouver vos significations et à vivre une expérience esthétique unique.

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