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What A Mess You've Made,
2024
Preston M Smith
Peinture : acrylique
91.4 x 61 x 2 cm 36 x 24 x 0.8 inch
1 490 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
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Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
91.4 x 61 x 2 cm 36 x 24 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Peinture acrylique abstraite originale de grande taille de PMS sur toile - 24" x 36" Il s'agit d'une grande peinture acrylique abstraite moderne unique de PMS qui fera sensation dans votre maison ou votre bureau. Cette peinture est féroce, audacieuse, énergique et "désordonnée". Elle évoque des images du drapeau déchiré d'un pirate se balançant dans une tempête tempétueuse. Les couleurs se strie et se chevauchent, tout en étant contrastées par des changements de couleurs audacieux et vibrants. Le tableau met en valeur le bleu vif, le vert, le rouge, le jaune, le blanc et le noir dans un équilibre de couleurs striées et de tranches de texture subtile. Il a une esthétique neutre ludique, sombre et mature. C'est vraiment une grande peinture moderne abstraite pas comme les autres qui mettra en valeur votre espace. Remarque : ce tableau est peint sur une fine toile de 0,75" de profondeur et est livré prêt à être accroché avec les côtés peints. Ce tableau est signé sur le devant et comprend mon certificat d'authenticité. © 2024 PMS Artwork. Tous droits réservés.
À propos du vendeur
Zatista Contemporary & Fine Art • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2022
Vendeur certifié
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Présentation
Déclaration de l'artiste :
La peinture est pour moi une expression brute et cathartique de mon moi intérieur. C'est aussi une expression de la condition humaine. Je me vois presque comme un conduit pour exprimer des émotions brutes et passionnées, sans filtre. Je pense que c'est pourquoi les gens réagissent à mon travail, parce qu'ils reconnaissent ces émotions de mon art, en eux-mêmes. J'ai personnellement utilisé l'art pour guérir et traverser certaines périodes difficiles de ma vie, et j'aime dire que mes œuvres d'art sont un processus de transition de "l'obscurité à la lumière". Dans mon abstraction, l'œuvre passe d'une fluidité cosmique vibrante à une sorte d'abstraction géométrique désordonnée. Je suis obsédé à la fois par l'assemblage et la décomposition de belles formes, couleurs et textures dans mes peintures à l'huile tactiles et je m'efforce de laisser le médium lui-même avoir une voix forte. Mes textures sont épaisses, caoutchouteuses et beaucoup de gens disent apparemment "comestibles", défiant le spectateur de vouloir toucher et sentir chaque pièce. J'aime l'idée que tout est transitoire et que les formes et même mes propres peintures changeront avec le temps. Mes peintures figuratives sont moroses et surréalistes. Les yeux sont un point central et ces pièces véhiculent un contenu existentiel et émotionnel profond. Je reste constamment inspiré en m'entourant de musique, de littérature, de films et en cultivant mes propres expériences quotidiennes. J'utilise tous ces éléments pour mieux accéder au moment présent, d'où jaillit toute vraie créativité, et qui permet aux idées de s'adapter et d'évoluer. C'est ce qui nourrit mon art et l'aide à grandir et à changer chaque jour qui passe.
Éducation:
2001 - Licence de l'Université Gonzaga - Spokane, WA. Arts plastiques et arts du théâtre.
2001-02 - Enseignant assistant de l'artiste/professeur Robert Gilmore. Concentrez-vous sur les cours de peinture et de dessin. Université Gonzaga, Spokane, WA.
Prix & Distinctions :
2018 - Mon travail "Awakenings" a été choisi comme lauréat par un panel de conservateurs pour le 1er 2018 ArtSlant Prize Showcase.
2015 - Ma peinture "Shattered" remporte la 3e place du concours international d'art "All Abstracts" via la galerie d'art contemporain en ligne.
2015 - Choisi comme l'un des dix artistes de Los Angeles pour le concours et le numéro du magazine Artist's Portfolio intitulé "NY vs. LA".
2014 - Subvention Hatchfund. "Encadrez-moi"
2001 -2002 - Titulaire de l'assistanat de Krelsheimer. Assistant du professeur/enseignant Robert Gilmore. Université Gonzaga, Spokane, WA
Des expositions:
2019
Exposition personnelle, "Playtime Is Over?", Galerie Shockboxx, Hermosa Beach, Californie. Michael Collins directeur et propriétaire.
"Spectrum-Gestalt 6", BG Gallery à Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Espace G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, conservateur.
"Dumpster Fire", exposition collective à la Shockboxx Gallery, Hermosa Beach, Californie. Michael Collins directeur et propriétaire.
"LA Art Show", bG Gallery Booth, Circular Art, LA Art Show, Modern + Contemporary, Los Angeles Convention Center, Downtown Los Angeles, CA, bG Gallery et Airom Bleicher, conservateur.
Vegan Reggae Music Festival, Artiste exposant en solo, Amphithéâtre Garden Grove, Garden Grove, Californie. Bob Linden, organisateur.
2018
"Le spectacle miniature", Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, Californie. Michael Collins et Laura Schuler, directeurs et propriétaires.
"L'eau entre nous", exposition collective à "Rail Too", The Little River Arts District, Art Basel Miami Week 2018, Miami FL Maria Apostolidis et les organisateurs de Design Art Concepts.
Vegan Reggae Festival Collecte de fonds, artiste solo, Studio City, Californie. Bob Linden, organisateur. Interviewé pour le spectacle de Jane Velez Mitchell pour l'événement.
"Les suspects habituels", Shockboxx Project Gallery, Hermosa Beach, Californie. Michael Collins et Laura Schuler, directeurs et propriétaires.
"Stripes", BG Gallery à Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Espace G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, conservateur.
"Nu comme une marguerite", galerie de projet Shockboxx, Hermosa Beach, Californie. Michael Collins et Laura Schuler, directeurs et propriétaires.
"David Bowie Tribute Show", Neutra Museum, 2379 Glendale Blvd., Silverlake, Californie. Dulce Stein, conservatrice.
2017
"Abstract Badass", Galerie de projets Shockboxx, Hermosa Beach, Californie. Michael Collins et Laura Schuler, directeurs et propriétaires.
"Coaster Show 2017", Galerie La Luz De Jesus, Hollywood, Californie. Matt Kennedy, réalisateur.
"Vente d'art de 100 $", haleARTS SPACE, Santa Monica, Californie. Betsy Enzensberger, conservatrice.
"Dulcepalloza", Neutra Museum, 2379 Glendale Blvd., Silverlake, Californie. Dulce Stein, conservatrice.
"Vs.", Galerie 825, Los Angeles Art Association, 825 N. La Cienega Blvd. West Hollywood, Californie 90069.
"Out There", Galerie 825, Los Angeles Art Association, 825 N. La Cienega Blvd. West Hollywood, CA 90069, jury par William Escalera et Francisco George.
"Vente d'art de 100 $", haleARTS SPACE, Santa Monica, Californie. Betsy Enzensberger, conservatrice.
"Déconstruire la couleur et la forme", une exposition de quatre artistes. Beyond The Lines Gallery at Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, Santa Monica, CA 90404, Brittany Davis, directrice.
"Ocean Exhibition" Beyond The Lines Gallery at Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue, Santa Monica, CA 90404, Brittany Davis, directrice.
2016
"Spectrum Gestalt 3", BG Gallery à Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Plan de l'espace G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, conservateur.
"Exposition d'art contemporain", Conception, LA Mother, Hollywood, Californie. Conception d'événements, organisateur.
"Live Painting & Auction", Vente aux enchères pour la Bring Hollywood Home Foundation, Santa Monica, Californie. Preston M. Smith (PMS), Gary Charles Visconti et Jake Hernandez artistes contributeurs. Sharon Jiménez, réalisatrice.
"Laluzapalooza", La Luz De Jesus, Hollywood, Californie. Matt Kennedy, réalisateur.
"Vente d'art de 100 $", haleARTS SPACE, Santa Monica, Californie. Betsy Enzensberger, conservatrice.
2015
"Spectrum Gestalt 2", BG Gallery à Bergamot Station, 2525 Michigan Avenue | Plan de l'espace G8A | Santa Monica, CA 90404, Airom Bleicher, conservateur.
"Exposition de groupe", AD Gallery, Beverly Hills, Californie. Amy Delaporte, propriétaire et conservatrice.
"Une soirée de magie, de mystère et d'intrigue", vente aux enchères pour la Bring Hollywood Home Foundation, The Magic Castle, Hollywood, Californie. Preston M. Smith et Gary Charles Visconti artistes contributeurs Sharon Jiménez, réalisatrice.
"Vous pouvez toucher mais vous ne pouvez pas regarder", WIZNU Labs Gallery, Downtown Lost Angeles Arts District, Californie. Katya Kan, conservatrice.
"Au-delà des lignes", Astroetic Studios, centre-ville de Los Angeles, Californie. Brittany Davis, conservatrice.
"Nu Art", galerie WIZNU Labs, quartier des arts du centre-ville de Lost Angeles, Californie. Kendra Cryan, conservatrice.
"Exposition de groupe", Hud Gallery, Ventura, Californie. Yessica Torres, conservatrice.
"Group Show", Cause Gallery, Chinatown Art District, Los Angeles, Californie Frank Y.Takaki, conservateur.
2014
2014 - "Group Show", 2nd St. Cigar Lounge & Gallery, Downtown Los Angeles, Californie Kendra Cryan, organisatrice.
Piknic, "PMS Artwork". Exposition solo. Playa Vista, Californie. Josue Soriano, coordinateur.
2012/13
Événement de la Journée des anciens combattants célèbres, "Group Show/Fundraiser", Camarillo CA Tracy Saunders, organisateur.
Exposition collective/Concours, « Trees », Dysonna City Art Gallery, Los Angeles, Californie. Donna Dyson, directrice.
Raw Artists, "Solstice", Key Club, Hollywood, Californie. Kaila Yu, organisateur.
L'art Pour L'art, "The Painted Dot", Think Tank Gallery, Downtown Los Angeles, CA. Baha Danesh, Organisateur.
L'art Pour L'art, "Art Industry Mixer", Holding Co. Studios, Los Angeles, Californie. Baha Danesh, Organisateur.
2011
The Hive Gallery, "Group Show", Downtown Los Angeles, Californie. Romina Gonzalez, directrice.
SubSpace Art, "Ground Control". Culver City, Californie. Randi Kristopher Kreeft, directeur.
Piknic, « Œuvres sélectionnées », Playa Vista, Californie. Kelly Potter, organisatrice.
2010
Exposition collective "Chocolate and Art". Centre-ville de Los Angeles, Californie. Danilo Santos, directeur.
(2009-2010) Interruption d'un an pour travailler sur le projet d'animation PMS
2009
2009 - Inauguration de Barack Obama, "Inaugural Purple Ball", 12 peintures originales "Obama" commandées et présentées lors de l'événement et distribuées à diverses célébrités telles que Ed Harris, Amy Madigan, Ashley Judd, Josh Lucas, Amy Brenneman, Il Divo et plus. 20 janvier 2009 à l'hôtel Fairmont, Washington DC. Foad Afshari et Asal Masomi, organisateurs.
The Loft, exposition d'art "Crêpes et alcool". Culver City, Californie. Tom Kirlin, directeur.
2008
The Key Club, "Funraiser/Art Show" pour la Fondation David Lynch. Hollywood, CA David Lynch et Preston Smith artistes donateurs. Joshua Reed et Erin Skipper organisateurs.
Koo's Gallery, "Group Show" - Long Beach, Californie. Nick Wildermuth, directeur.
Colachi Arts, "Group Show" - Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, directrice.
Celestial Opera Company, "Solo Show", pour l'ouverture de Giulio Cesare. Pasadena, Californie. Michelle McWilliams, conservatrice
Celestial Opera Company, "Solo Show", pour l'ouverture de The Bartered Bride. Pasadena, Californie. Michelle McWilliams, conservatrice.
2007
jFERRARI Gallery, "Anniversary Group Show" - Atwater Village, CA. Jazmin Ferrari, directeur.
Infusion Gallery, "Group Show" - Downtown Los Angeles, Californie. Jill et Dover Abrams, directeurs.
Celestial Opera Company, "Solo Show", pour l'ouverture de Fidelio de Beethoven. Pasadena, Californie. Michelle McWilliams, conservatrice.
Le groupe de design Cherryl Alan, "Artiste en vedette" - Beverly Hills, Californie. Cherryl Alan, Neil Zaniboni, propriétaires.
2006
Colachi Arts, "PMS Artwork" - Exposition personnelle. Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, directrice.
Colachi Arts, "Group Show" - Manitou Springs, CO. Tina Siegfried, directrice.
Gallery Noir, "Group Show #2" - Los Angeles, Californie. Anabella Ricardo, RPG, réalisatrice.
Gallery Noir, "Group Show" - Los Angeles, Californie. Anabella Ricardo, RPG, réalisatrice.
ADM Project Gallery, exposition collective pour Los Angeles Journal - Hollywood, CA. Coordonné par Neil Segura.
2005
NoHo Gallery LA, "American Roots" - North Hollywood, CA. Organisé par Daniel DeBevoise.
The J/R Gallery, « The Colours of J/R III » - Manhattan Beach, Californie. Organisé par Jason Patrick.
The J/R Gallery, « The Colors of J/R II » - Manhattan Beach, Californie. Organisé par Jason Patrick.
2004
Galerie 5350, "Holiday Show" - North Hollywood, Californie. Organisé par Leisa Wilcox et Randy Wilcox.
Expérience professionnelle/d'enseignement :
2001-02 - Enseignant assistant de l'artiste/professeur Robert Gilmore. Concentrez-vous sur les cours de peinture et de dessin. Université Gonzaga, Spokane, WA.
Influences artistiques :
Joan Miro, Marc Chagall, Jean Michel Basquiat, Willem De Kooning, Jackson Pollock, Van Gogh, Mark Ryden, Lori Earley, Tom Waits, David Bowie, Charles Bukowski, etc.
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