Until the Maximum, 2024
Steven Miller

Déclaration de l'artiste :

Bien que j'aie reçu ma formation basée sur les principes de l'Académie française du XIXe siècle, y compris l'étude des maîtres anciens, les paysages, la peinture figurative et l'observation directe de la nature et que je puisse faire un travail de représentation, je me suis senti plus poussé vers l'abstraction d'images dans les médias d'information. y compris la presse écrite, Internet, les ordinateurs, la photographie électronique et la culture pop.

J'ai fait des milliers d'études sur la figure humaine, d'innombrables paysages et une multitude de dessins basés sur la nature. En même temps, j'ai également pris des centaines de photographies, ce qui m'a amené à m'intéresser aux photos prises au microscope électronique. J'ai commencé par produire des séries de dessins basés sur la photographie électronique. À partir de ces études initiales, j'ai peint mes premières huiles grand format sur des portes en bois, explorant et développant les études que j'avais faites sur les images photoélectroniques.

C'est à partir de ces débuts que j'ai poursuivi mon travail. Je peins dans une série de tableaux, travaillant généralement sur trois à quatre tableaux à la fois. L'idée initiale derrière ces œuvres continue de me fasciner et continue de me fournir une inspiration sans limite. Je suis également influencé par les voyages internationaux et l'interaction avec différentes cultures et habitats. Le travail que je produis est tout au sujet de la couleur, de la forme et des choses qui semblent être simples en surface ayant une réalité beaucoup plus grande et beaucoup plus complexe.

Mes peintures abstraites visent à créer de l'excitation pour le spectateur grâce à une exploration concentrée. Chaque peinture est inspirée par la nature, les voyages ou l'imagination et créée pour incarner un impact immédiat et une puissance durable. Il s'agit de créer un visuel qui n'a jamais été vu auparavant. Je veux que chaque peinture engage le spectateur à travers sa propre combinaison de couleur, de mouvement et de dimension Je veux que le spectateur ait un sentiment d'émerveillement et de curiosité. Je veux impliquer le spectateur à travers la recherche de la variété des textures, des passages sombres et clairs et de l'espace dans la peinture. Les couleurs sont-elles liées ? Planent-ils au-dessus de la surface ou s'étendent-ils à travers la surface ? Mon objectif dans chaque tableau est d'inciter le spectateur à revenir au tableau et à découvrir de nouvelles associations avec lui. Je veux que le spectateur et le tableau dialoguent entre eux.

À PROPOS DE L'ARTISTE

Steven Miller vit et entretient des studios à New York, dans les collines du comté de Litchfield dans le Connecticut et à Marrakech. Il a exposé au niveau national et international, notamment à New York, Los Angeles, Londres, Madrid, Barcelone, Milan, Rome, Berlin et Cologne.

Le travail de Miller a été exposé à Milan en conjonction avec la Fashion Week féminine dans un "Sensorium", où son travail a été projeté au-dessus et à l'intérieur d'une bulle en plastique à plusieurs niveaux pendant que des DJ jouaient de la musique et que des mannequins défilaient sur le podium. Son travail a également été présenté dans "Sex and the City", "Revenge", "Fraiser" et dans "Pretty Little Liars". Ses peintures peuvent également être vues dans de grands films hollywoodiens et ont été présentées dans "My Super Ex Girlfriend", "The Girl With The Dragon Tattoo", "The Devil Wears Prada" et "It's Complicated" entre autres.

Les peintures de Miller parlent de couleurs saturées, d'une superbe sélection de formes et de l'interaction des nouvelles technologies qui se heurtent aux idéaux classiques. Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment le Bayly Art Museum, le Savannah College of Art & Design Museum, la Chase Manhattan Bank, Walden International, Hong Kong, Google, Twitter et le siège social d'Instagram et a récemment été ajouté à la collection du MOMA. Le travail de Miller a été publié en collaboration avec le Musée japonais de la poésie contemporaine à Tokyo.

* Notez que chaque image d'une peinture sur le site est une image en taille réelle - il n'y a pas de recadrage de l'image.

Éducation:

Parsons School of Design, New York, NY MAE
Université Drew, Madison, NJ BA
Université Wesleyan, Middletown, Connecticut

Prix & Distinctions :

Boursier de la Fondation Posey
Boursière Helena Rubenstein
Boursier de Vinalhaven
Chercheur institutionnel de la Parsons School of Design
Chercheur institutionnel de l'Université Drew
Membre de l'Association internationale des artistes visuels
Membre de la New York Artists Equity Association
Membre de l'Association des arts du collège
Membre de l'Association des Artistes Indépendants

Des expositions:

Expositions personnelles :

AmArtHouse, Bantam, Connecticut, 2022.
Byrde + le b, Washington, CT 2022.
Dar Majala, Marrakech, Maroc 2021.
Byrde + le b, Washington, CT 2020.
Byrde + le b, Washington Depot, CT 2019.
Studio Autour du coin, Brewster, NY 2019.
La galerie du musée de l'artillerie, Washington, CT 2019.
Byrde + le b, Washington Depot, CT 2018.
Byrde + le b, Washington Depot, CT 2017.
Le forgeron, New Preston, CT 2017.
New Space Gallery, Miami, FL 2016.
Galerie Max, Berlin, Allemagne 2015.
Jan Murray, Los Angeles, Californie 2014.
Donna Karan, New York, NY, 2013.
La Wolfson Gallery, Greenwich, CT 2013.
Les galeries au 153 East 53rd Street, New York, NY 2012.
Galerie Phoenix, New York, NY, Strong, 2012.
Ports 1961, New York, NY 2011.
Phoenix Gallery, "Je ne t'ai jamais promis une roseraie" New York, NY 2011.
Artefacts, Kent, CT 2011.
Phoenix Gallery, "Splendeur dans l'herbe" New York, NY 2010.
Galerie Studio B, "Sans titre II", Nashville, TN, 2009.
Galerie Studio B, "Sans titre", Nashville, TN, 2008.
Francine Taylor, "Sélections d'automne", Litchfield, CT, 2008.
Francine Taylor, "Summer Prelude", Litchfield, Connecticut, 2008.
Francine Taylor, "Spring Fling", Litchfield, Connecticut, 2008.
Galerie Artefacts, Kent, CT, 2008.
Galerie Haight-Brown Vineyard, "Summer Musings", Litchfield, Connecticut, 2007.
Cell Art Gallery, Barcelone, ESPAGNE, 2007.
Harrison Gallery, "Calme", Los Angeles, Californie 2005.
Galerie Hoffman, "Sense", New York, New York, 2003.
Landon Gallery, « Bonheur céleste », New York, New York, 2002.
Galerie Vivo, "Exposed", Washington, DC, 2002.
Organisation Durst, "Qui a peur du bleu céleste?", New York, New York, 2000.
Catherine Street Gallery, "Intérieurs/Extérieurs", New York, New York, 2000.
Galerie Landon, "Shape Shifter", New York, New York 2000.
Galerie Knickerbocker, "Red Hot Devil", New York, New York, 1999.
Galerie Hoffman, "La fin de l'histoire", New York, New York, 1998.
Spazio Lambros Milona, "Glace", Milan, ITALIE, 1997.
Galleria Seno, "Je mourrais pour toi", Milan, ITALIE, 1997.
MB Gallery, "Plonger dans le feu", Los Angeles, Californie, 1997.
Spazio Lambros Milona, "Sensorium", Milan, ITALIE, 1996.
Galerie Landon, "Et maintenant?", New York, New York, 1996.
HereSpace, "Les Voyages de Gulliver II", New York, New York, 1996.
Half Moon Bay, "Fantastic Voyage", Montego Bay, JAMAÏQUE, 1996.
Coleman Gallery, "Fire", Albuquerque, Nouveau-Mexique, 1996.
Galerie Hoffman, "Absolument fabuleux II", New York, New York, 1996.
Galerie Struts, "Quartering the Queen", Nouveau-Brunswick, CANADA, 1996.
Moravian College, "Absolument fabuleux", Bethléem, Pennsylvanie, 1996.
Veem Gallery, "Amoebic Viral Projections II", Philadelphie, Pennsylvanie, 1996.
Dimmers Gallery, "Points of Departure II", Bruxelles, BELGIQUE, 1995.
Landon Gallery, "Spitting Color", New York, New York, 1995.
Blue Mountain Gallery, "Blue Incubation", New York, New York, 1995.
ManesStreet, "Bell, Book & Candle", New York, New York, 1994.
Galerie Bendix, "Un pas trop près", New York, New York, 1994.
Landon Gallery, "Projections virales amibiennes", New York, New York, 1994.
Parsons School of Design, "Points de départ", New York, New York, 1993.

Calendrier sélectionné des expositions collectives :

Art Market NYC, œuvres sur papier w AmArtHouse, New York, NY 2022.
Marché de l'art Hamptons avec AmArthouse, Moulin à eau, Hamptons, NY 2022.
Association d'art de Washington, Washington, CT 2022.
Association d'art de Washington, Washington, CT 2021.
Byrde + le b, Washington, CT 2020.
Kips Bay Designer Show House, New York, NY 2019.
Foire internationale d'art d'Amsterdam, Amsterdam, Pays-Bas 2019.
Pulse Art Fair, Miami, Floride 2019.
New Britain Museum of Art, Nouvelle-Bretagne, CT, 2018.
Foire internationale des arts de Tokyo, Tokyo, Japon 2018.
Festival des Arts de Berlin, Berlin, Allemagne 2018.
Miami Art Expo, Miami, Floride 2017.
Foire internationale d'art d'Amsterdam, Amsterdam, Pays-Bas 2017.
Foire internationale des arts de Tokyo, Tokyo, Japon 2016.
Milan Art Fair, Milan, Italie Avril 2016.
Frise Art, New York, NY 2015.
Bond Street Gallery, New York, NY 2015.
Ames Gallery, Los Angeles, Californie 2014.
Galerie Phoenix, New York, NY, 2012.
Scott Bowne, Kent, Connecticut, 2011.
Hôtel Griffou, New York, NY 2011.
Galerie Phoenix, New York, NY 2011.
"Dialogue 9", Galerie Phoenix, New York, NY 2010
"Cartes postales du bord", Metro Pictures, New York, New York, 2009.
Galerie Studio B, Nashville, TN, 2008.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2008.
"Art du Nord-Est", Silvermine Arts Center, New Canaan, CT 2007.
Galerie Phoenix, New York, New York, 2008.
Paint Box Gallery, "Réflexions", New York, New York, 2007.
Cell Art Gallery, Barcelone, ESPAGNE, 2006.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2006.
Smack Mellon, "Je ne peux pas tout à fait le situer", Brooklyn, New York 2006.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2005.
White Box Gallery, "Hastings", Londres, ANGLETERRE, 2004.
Colonnes blanches, "Directionnel", New York, New York, 2003.
Lawrence Gallery, "New York/LA", Los Angeles, Californie, 2003.
Paint Box Gallery, "Deux personnes", New York, New York 2002.
Exit Art, "Réactions", New York, New York, 2002.
Lawrence Gallery, "New York Voices", Los Angeles, Californie, 2002.
Kips Bay Designer Showhouse, New York, New York, 2002.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 2001.
White Box Gallery, "Blue", Londres, ANGLETERRE, 2001.
Exit Art, "Choix du collectionneur", 2001.
Galerie Landon, "Sensations", New York, New York, 2000.
Get Real Art, "Groupe", New York, New York, 2000.
Exit Art, "Future", New York, New York, 2000.
Vibrant Gallery, "Jaune et noir", New York, New York, 1999.
Catherine Street Gallery, "Trois artistes", New York, New York, 1999.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1999.
Espace Bachus, "Lumière électrique", Los Angeles, Californie, 1999.
Vibrant Gallery, "Violet et orange", New York, New York, 1998.
Vibrant Gallery, "Noir et blanc", New York, New York, 1998.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1998.
Vibrant Gallery, "Vert et blanc", New York, New York, 1998.
La Stage Gallery, "Abstraction 1997 II", Merrick, New York, 1997.
Studio Space One, "Plonger", Los Angeles, Californie, 1997.
Vibrant Gallery, "Rouge et bleu", New York, New York, 1997.
Parsons School of Design, "L'an 2000 - Le millénaire compris",
New York, New York, 1997.
Galleria Fernando de Castro, "Couleur", Madrid, ESPAGNE, 1997.
Kips Bay Decorators Show House, New York, New York, 1997.
Galleria Seno, "Talent", Milan, ITALIE, 1997.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1997.
Galerie Hoffman, "What's Up Now?", New York, New York, 1996.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1996.
Galerie TRIBECA 148, "Massive Exposure II", New York, New York, 1995.
Blue Mountain Gallery, "Allégorie", New York, New York, 1995.
Jacksonville Art Museum, "New York Now", Jacksonville, Floride, 1995.
106 Duane Street Gallery, "Métaphysique", New York, New York, 1995.
ManesStreet, "Really Physical", New York, New York, 1995.
Galerie Blue Mountain, "Animal & Végétal", New York, New York, 1995.
Galerie Hoffman, « Sur invitation : Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James
galerie Rosenquist 1; Galerie Steven Miller 2", New York, New York, 1994.
Galerie Phoenix, "Sélections", New York, New York, 1994.
Kips Bay Decorators Show House, New York, New York, 1994.
Hoffman Gallery, "Une fois pour toutes", New York, New York, 1994.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1994.
Galerie TRIBECA 148, "Exposition massive", New York, New York, 1994.
Galerie Limner, "Nouveau Talent", New York, New York, 1994.
Galerie TRIBECA 148, "Mur à mur", New York, New York, 1993.
ADS Gallery, "New York", Tokyo, JAPON, 1993.
Galerie Helander, "The Pet Show", New York, New York, 1993.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1993.
Organisation des artistes indépendants, "Salon de 1992", New York, New York, 1992.
Université Drew, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1992.
Cartoon Gallery, "New York en Espagne", Barcelone, ESPAGNE, 1992.
Court House Cultural Center, "City", Stuart, Floride, 1992.
Galleria Fernando de Castro, Madrid, ESPAGNE, 1992.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1992.
Organisation des artistes indépendants, "Salon de 1991", New York, New York, 1991.
"House of Value", organisée par Robert Mahoney, Yvonne Maranushi, Russet
Lederman, New York, New York, 1991.
Cologne Art Fair, Portico Gallery-New York, Cologne, ALLEMAGNE, 1991.
Galerie Hoffman, "New Work, New York", New York, New York, 1991.
Galleria Fernando de Castro, Madrid, ESPAGNE, 1991.
OUT Auction, Art Complex, Santa Monica, Californie, 1991.
Vente aux enchères Act-UP, Paula Cooper Gallery, New York, New York, 1991.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1992
Galerie Wetherholt, Washington, DC, 1991.
District of Columbia Arts Center, "Censorship", Washington, DC, 1991.
The Art Center, Fairfax, Virginie, 1991.
Galerie Wetherholt, Washington, DC, 1991.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1991.
S Bitter-Larkin, New York, New York, 1991.
Université de New York, "Small Works", New York, New York, 1990.
Vente aux enchères Act-UP, Paula Cooper Gallery, New York, New York, 1990.
S. Bitter-Larkin, "Pas de peinture", New York, New York, 1990.
Galerie Ridge Street, New York, New York, 1990.
Galerie Hoffman, "New Work, New York", New York, New York, 1990.
Galerie Wetherholt, Washington, DC, 1990.
Cartoon Gallery, "International Invitational-Contemporary Work", Barcelone,
ESPAGNE, 1990.
Université Drew, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1990.
Vorhees Gallery, "Une enquête sur la nouvelle peinture", New York, New York, 1990.
Université Drew, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1989.
Parsons School of Design, "Style", New York, New York, 1989.
Parsons School of Design, "Form", New York, New York, 1989.
Parsons School of Design, "Couleur", New York, New York, 1989.
Six to Six Gallery, "Bold and Bright", New York, New York, 1989.
Six to Six Gallery, "Nouveau", New York, New York, 1989.
Nouvelle galerie de mathématiques, New York, New York, 1987.
Nouvelle galerie de mathématiques, New York, New York, 1986.
Galerie de guerre civile, New York, New York, 1986.
Civilian Warfare Gallery, "Splash", New York, New York, 1986.
Université Drew, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1985.
Nouvelle galerie de mathématiques, New York, New York, 1984.
Centre-ville de Beyrouth, New York, New York, 1984.
Downtown Beyrouth, "Exposition inaugurale", New York, New York, 1984.
Kamikazee, New York, New York, 1983.
Centre-ville de Beyrouth, New York, New York, 1983.
Université Drew, Korn Gallery, "Selected Vision", Madison, New Jersey, 1983.
Université Drew, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1982.
Université Drew, Korn Gallery, Madison, New Jersey, 1981.

Influences artistiques :

Pablo Picasso, Fernand Léger, Philip Guston, Willem de Kooning, Joan Mitchell.