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The Innocence of Silence,
2024
Alex Carr
Peinture : acrylique
100 x 70 x 5 cm 39.4 x 27.6 x 2 inch
2 775 €
2 775 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
100 x 70 x 5 cm 39.4 x 27.6 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Espagne
« L'Innocence du silence » est un portrait poignant et introspectif d'une jeune fille dont le simple geste de se couvrir partiellement le visage de ses mains révèle un profond malaise émotionnel. Ses mains font office de barrière, la protégeant non seulement des regards extérieurs, mais symbolisant aussi son hésitation à exprimer ses pensées les plus intimes. Ce geste traduit la réalité étouffante d'une société où les individus, et notamment les femmes, doivent composer avec les limites imposées à leurs paroles et à leurs émotions.
L'utilisation par Alex Carr de différentes nuances de violet dans l'ensemble du tableau traduit les émotions profondes, le mystère et la beauté indicible de la jeune fille. Les tons violets, allant du lavande doux au pourpre profond, représentent la complexité de son monde intérieur, empli de sentiments refoulés, de désirs inavoués et d'une force tranquille. Le violet, symbole de spiritualité et d'introspection, reflète la profondeur de son expérience émotionnelle, évoquant à la fois une innocence et une sagesse précoces.
Le noir, couleur dominante du tableau, projette une ombre sur la scène. Il représente la nature sombre et oppressante de la société qui l'entoure, une société faite de contraintes, de mensonges et de règles tacites. Les tons noirs semblent envelopper la jeune fille, créant un environnement où sa véritable nature est constamment dissimulée ou réprimée. Ce contraste entre le violet de son monde intérieur et la noirceur de la société extérieure souligne la tension entre son identité refoulée et les attentes sociales auxquelles elle doit se conformer.
Le visage de la jeune fille, fracturé dans le style cubiste caractéristique de Carr, est réduit à des éclats géométriques, symbolisant la nature fragmentée de son identité. Les parties visibles de son visage, notamment ses yeux, reflètent un désir silencieux, un profond puits d'émotions inexprimées qu'elle craint de libérer. Ses yeux restent clos, comme pour protéger et révéler à la fois sa vulnérabilité. Ses lèvres, dissimulées derrière ses mains, symbolisent également la suppression de sa voix dans un monde où l'honnêteté peut être dangereuse.
Carr souligne les difficultés rencontrées par les femmes dans une société patriarcale par de subtiles distorsions de la figure de la jeune fille. Ses mains et leur geste protecteur, loin d'être innocents, sont presque défensifs, symbolisant le fardeau qui pèse sur les femmes, contraintes de se prémunir contre le jugement et les restrictions. Les lignes surréalistes qui traversent la toile agissent comme des barrières invisibles, suggérant les contraintes sociales occultes qui emprisonnent ses émotions et ses pensées.
La composition est marquée par de forts contrastes entre lumière et obscurité, innocence et répression. Les teintes violettes diffusent une douce lueur, comme pour représenter la lumière intérieure de la jeune fille, tandis que le noir qui l'entoure crée une atmosphère suffocante, comme si la société l'oppressait. Cette tension visuelle reflète les thèmes plus larges du tableau : l'innocence prise au piège d'un monde qui étouffe l'expression de soi, en particulier pour les femmes.
« Innocence » est une exploration profonde de la répression émotionnelle, des attentes de la société et des défis uniques auxquels les femmes sont confrontées dans un monde patriarcal. Par l'équilibre subtil entre la profondeur émotionnelle du violet et la présence oppressante du noir, Alex Carr crée un portrait qui non seulement témoigne du combat personnel de cette jeune fille, mais offre également un commentaire plus large sur les contraintes de la société moderne.
À propos du vendeur
Artiste indépendant·e • Espagne
Vendeur certifié
Présentation
Né dans une petite ville du nord-est de l'Espagne, Alex Carr a découvert très jeune sa passion pour l'art, utilisant des couleurs vibrantes et des formes audacieuses pour s'exprimer. Atteint d'une dysplasie de la hanche sévère depuis sa naissance, qui limitait sa mobilité, il a trouvé du réconfort dans la créativité, se tournant vers l'art comme une échappatoire et un moyen de communication.
Dans les années 1990 et au début des années 2000, Alex a vécu à New York, où il a exposé ses œuvres et développé le géocubisme, un style novateur qui fusionne la fragmentation cubiste et le surréalisme, intégrant des formes géométriques et circulaires pour explorer des thèmes psychologiques, émotionnels et sociétaux. Son art invite le spectateur à sonder l'inconscient, mêlant structure et fluidité pour refléter la complexité de l'expérience humaine.
De retour dans sa ville natale, Alex continue d'explorer les frontières du surréalisme géocubiste, utilisant son œuvre pour questionner la perception et susciter la réflexion. Son parcours – du dépassement de ses limitations physiques à une reconnaissance internationale – incarne le pouvoir transformateur de la résilience et de la créativité. À travers son art, il invite les spectateurs à explorer la profondeur et la complexité de l'esprit humain et du monde qui les entoure.
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