Delay (square to black / 24)
Philippe Decrauzat
Peinture - 144 x 144 cm Peinture - 56.7 x 56.7 inch
Vendue
Delay (square on the angles to white / 24),
2017
par Philippe Decrauzat
Peinture : 214 x 214 cm 84.3 x 84.3 inch
Vendue
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À propos de l'œuvre
Œuvre unique
Oeuvre signée à la main
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
214 x 214 cm 84.3 x 84.3 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Delay, la nouvelle série de peintures de Philippe Decrauzat nous porte à penser que son renouvellement esthétique est en marche, sans toutefois bousculer son vocabulaire, une histoire qu’il cultive depuis ses débuts. Si la forme demeure immuable, sa spatialité s’accommode d’un noyau central issu d’une même matrice. Son approche esthétique joue de cette ressemblance formelle chère à Heidegger s’interrogeant à propos de cette question fondamentale du genre humain à se structurer par sa temporalité et sa relation au temps.
J’en veux pour référence la ressemblance que Decrauzat dévoile au sein de cette exposition où les six peintures offrent à la convoitise du spectateur des formats, certes différents, mais qui s’inscrivent dans une même logique, une ressemblance formelle saisie à différents moments. Le visible et l’invisible. Il y a dans ses travaux une proximité évidente avec Maurice Merleau-Ponty et sa philosophie de la phénoménologie de la perception : le retour aux choses mêmes.
Une rigueur extrême composée de 24 lignes en référence à ses dernières expositions. 24 lignes teintées de nuances de gris. Le blanc se fait noir, le noir vire au gris, le dégradé ouvre la voie à des effets contractés voire rétractés induisant une sorte de pulsation ralentie. Decrauzat ne s’éloigne que rarement de ses fondamentaux, l’image, le son, le lm : le 24 images par seconde font partie intégrante de ces idiomes dans lesquels il distille son rapport au temps; fraction de temps, 24 heures, notion symbolique, compte-rendu de l’espace et du monde vécus. Une histoire allégorique liée à la temporalité de son langage. Pas de gesticulation émotionnelle, il n’y a rien ici qui ramène au signe artificiel tentant de réduire ce langage à l’expression des émotions.
Delay se veut une histoire nouvelle qui irte du coté du retard. L’artiste impose sa prose, un diktat assumé où il imagine que l’on est prêt à lire, regarder, expérimenter l’immédiateté de l’effet visuel. Il réveille en nous cette expérience qui remonte au sujet de l’œuvre comme à une condition distincte sans laquelle il ne serait question de foyer de vérité. Sa vérité.
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J’en veux pour référence la ressemblance que Decrauzat dévoile au sein de cette exposition où les six peintures offrent à la convoitise du spectateur des formats, certes différents, mais qui s’inscrivent dans une même logique, une ressemblance formelle saisie à différents moments. Le visible et l’invisible. Il y a dans ses travaux une proximité évidente avec Maurice Merleau-Ponty et sa philosophie de la phénoménologie de la perception : le retour aux choses mêmes.
Une rigueur extrême composée de 24 lignes en référence à ses dernières expositions. 24 lignes teintées de nuances de gris. Le blanc se fait noir, le noir vire au gris, le dégradé ouvre la voie à des effets contractés voire rétractés induisant une sorte de pulsation ralentie. Decrauzat ne s’éloigne que rarement de ses fondamentaux, l’image, le son, le lm : le 24 images par seconde font partie intégrante de ces idiomes dans lesquels il distille son rapport au temps; fraction de temps, 24 heures, notion symbolique, compte-rendu de l’espace et du monde vécus. Une histoire allégorique liée à la temporalité de son langage. Pas de gesticulation émotionnelle, il n’y a rien ici qui ramène au signe artificiel tentant de réduire ce langage à l’expression des émotions.
Delay se veut une histoire nouvelle qui irte du coté du retard. L’artiste impose sa prose, un diktat assumé où il imagine que l’on est prêt à lire, regarder, expérimenter l’immédiateté de l’effet visuel. Il réveille en nous cette expérience qui remonte au sujet de l’œuvre comme à une condition distincte sans laquelle il ne serait question de foyer de vérité. Sa vérité.
À propos du vendeur
Praz-Delavallade • France
Vendeur Artsper depuis 2017
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L’œuvre de Philippe Decrauzat met en jeu le regard par sa forte présence physique qui au-delà du jeu rétinien, perceptif, refaçonne l'environnement dans un rapport renouvelé avec la culture et l'histoire.
En dépit de son appartenance formelle à l'abstraction et à l'art optique, l’œuvre de Philippe Decrauzat est plutôt issue du produit d'influences diverses. Les liens qu'elle tisse avec l'histoire des formes mais aussi avec la « low » culture opèrent un glissement du regard entre ces deux mondes respectivement considérés comme élitiste et populaire. Il ne procède pas par simple appropriation, mais préfère les références discrètes, entremêlées et indicielles ; il choisit ses motifs et ses formes pour leurs qualités visuelles et spatiales. Dans un entretien, l'artiste précise ses liens avec ce type de vocabulaire : « Je suis intéressé par cette relation directe que l'art optique instaure avec le spectateur, par la façon dont il conditionne le regard. Cependant, contrairement aux artistes des années 80, je ne cherche pas à développer un discours sur les enjeux idéologiques qui ont accompagné le développement historique de l'abstraction. Bien plus que tributaire de l'art optique, je suis avant tout redevable de pratiques qui interrogent le statut de l'image, c'est-à-dire des outils mis en place par l'art conceptuel et le pop art ».
La distorsion qui s'opère dans ces formes est engendrée par cette compression d'influences, cette variation sur des motifs plus ou moins dominants. Mais en même temps ses références à une culture plus « populaire » opèrent une mise à distance de l'expérience optique. Ce tissu de signification et de motifs entremêlés peut s'envisager comme une errance : une utilisation un peu nonchalante, décomplexée, d'un vocabulaire rigoureux que l'artiste aborde de biais, par jeu ou bien en déclinaison comme un compositeur qui répète un motif sonore auquel il imprime ses propres modulations afin de créer une dynamique.
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En dépit de son appartenance formelle à l'abstraction et à l'art optique, l’œuvre de Philippe Decrauzat est plutôt issue du produit d'influences diverses. Les liens qu'elle tisse avec l'histoire des formes mais aussi avec la « low » culture opèrent un glissement du regard entre ces deux mondes respectivement considérés comme élitiste et populaire. Il ne procède pas par simple appropriation, mais préfère les références discrètes, entremêlées et indicielles ; il choisit ses motifs et ses formes pour leurs qualités visuelles et spatiales. Dans un entretien, l'artiste précise ses liens avec ce type de vocabulaire : « Je suis intéressé par cette relation directe que l'art optique instaure avec le spectateur, par la façon dont il conditionne le regard. Cependant, contrairement aux artistes des années 80, je ne cherche pas à développer un discours sur les enjeux idéologiques qui ont accompagné le développement historique de l'abstraction. Bien plus que tributaire de l'art optique, je suis avant tout redevable de pratiques qui interrogent le statut de l'image, c'est-à-dire des outils mis en place par l'art conceptuel et le pop art ».
La distorsion qui s'opère dans ces formes est engendrée par cette compression d'influences, cette variation sur des motifs plus ou moins dominants. Mais en même temps ses références à une culture plus « populaire » opèrent une mise à distance de l'expérience optique. Ce tissu de signification et de motifs entremêlés peut s'envisager comme une errance : une utilisation un peu nonchalante, décomplexée, d'un vocabulaire rigoureux que l'artiste aborde de biais, par jeu ou bien en déclinaison comme un compositeur qui répète un motif sonore auquel il imprime ses propres modulations afin de créer une dynamique.
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