Octave,
2018
Kim Uchiyama
Peinture : Aquarelle
40.6 x 30.5 cm 16 x 12 inch
Vendue
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
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Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
40.6 x 30.5 cm 16 x 12 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Uchiyama travaille à l'aquarelle sur du papier Arches. Elle développe souvent jusqu'à huit compositions à la fois, passant à la suivante tandis que la peinture sèche sur la dernière. Pour commencer chaque travail, elle attend de « voir » une teinte sur la surface vierge. Chaque teinte supplémentaire découle de cette vision originale et tend vers un motif horizontal linéaire. Chaque couche possède des propriétés physiques et matérielles uniques : certaines sont opaques; d'autres sont translucides; certains sont picturales; d'autres sont plates.
L'artiste s'inspire souvent de la lumière ou de l'atmosphère d'un lieu ou d'un paysage en particulier, qu'elle rencontre dans la vie réelle. Elle s'efforce de communiquer certains aspects de l'essence ou de la sensation de ce lieu dans son travail.
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L'artiste s'inspire souvent de la lumière ou de l'atmosphère d'un lieu ou d'un paysage en particulier, qu'elle rencontre dans la vie réelle. Elle s'efforce de communiquer certains aspects de l'essence ou de la sensation de ce lieu dans son travail.
À propos du vendeur
IdeelArt • Royaume-Uni
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Présentation
Kim Uchiyama est une artiste abstraite américaine dont le travail utilise la couleur, les motifs et la texture pour activer le potentiel métaphysique de l'espace pictural. Elle vit et travaille à New York.
Elle a étudié l'art et la littérature à l'Université Drake de Des Moines, en Arizona, et l'histoire de l'art à Florence, en Italie.
Kim Uchiyama travaille à l'aquarelle sur du papier Arches et à la peinture à l'huile sur toile. Elle développe souvent jusqu'à huit compositions à la fois, passant à la suivante tandis que la peinture sèche sur la dernière. Pour commencer chaque travail, elle attend de «voir» une teinte sur la surface vierge. Chaque teinte supplémentaire découle de cette vision originale et tend vers un motif horizontal linéaire. Chaque couche possède des propriétés physiques et matérielles uniques : certaines sont opaques; d'autres sont translucides; certaines sont picturales; d'autres sont plates.
L'artiste utilise également parfois la technique «mouillé sur mouillé», en appliquant de nouvelles couches de peinture alors que la précédente est encore humide, entraînant des relations de couleurs et des éléments picturaux différents.
L’une des inspirations les plus influentes de Kim Uchiyama a été son professeur, le peintre Nicolas Carone, qui avait lui-même étudié avec Hans Hofmann. Uchiyama partage la sensibilité développée par Carone et Hofmann quant à l'importance de la couleur, de l'espace et de la structure. Elle mobilise ces éléments dans ses compositions pour créer des tensions, de l'harmonie et du rythme. Uchiyama s'inspire souvent de la lumière ou de l'atmosphère d'un lieu ou d'un paysage en particulier, qu'elle rencontre dans la vie réelle. Elle s'efforce de communiquer certains aspects de l'essence ou de la sensation de ce lieu (sa lumière, son ombre, sa couleur, son ton, sa texture ou son atmosphère) dans son travail.
Uchiyama a beaucoup exposé dans des expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis. Ses travaux ont été passés en revue dans ARTNews, The Brooklyn Rail et The New York Times, entre autres.
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Elle a étudié l'art et la littérature à l'Université Drake de Des Moines, en Arizona, et l'histoire de l'art à Florence, en Italie.
Kim Uchiyama travaille à l'aquarelle sur du papier Arches et à la peinture à l'huile sur toile. Elle développe souvent jusqu'à huit compositions à la fois, passant à la suivante tandis que la peinture sèche sur la dernière. Pour commencer chaque travail, elle attend de «voir» une teinte sur la surface vierge. Chaque teinte supplémentaire découle de cette vision originale et tend vers un motif horizontal linéaire. Chaque couche possède des propriétés physiques et matérielles uniques : certaines sont opaques; d'autres sont translucides; certaines sont picturales; d'autres sont plates.
L'artiste utilise également parfois la technique «mouillé sur mouillé», en appliquant de nouvelles couches de peinture alors que la précédente est encore humide, entraînant des relations de couleurs et des éléments picturaux différents.
L’une des inspirations les plus influentes de Kim Uchiyama a été son professeur, le peintre Nicolas Carone, qui avait lui-même étudié avec Hans Hofmann. Uchiyama partage la sensibilité développée par Carone et Hofmann quant à l'importance de la couleur, de l'espace et de la structure. Elle mobilise ces éléments dans ses compositions pour créer des tensions, de l'harmonie et du rythme. Uchiyama s'inspire souvent de la lumière ou de l'atmosphère d'un lieu ou d'un paysage en particulier, qu'elle rencontre dans la vie réelle. Elle s'efforce de communiquer certains aspects de l'essence ou de la sensation de ce lieu (sa lumière, son ombre, sa couleur, son ton, sa texture ou son atmosphère) dans son travail.
Uchiyama a beaucoup exposé dans des expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis. Ses travaux ont été passés en revue dans ARTNews, The Brooklyn Rail et The New York Times, entre autres.
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