Peinture Pop Art
Enregistrez votre recherche et retrouvez-la dans vos favoris
Recherche sauvegardée
Votre recherche est accessible depuis l'onglet favoris > Mes recherches favorites
Recherche non sauvegardée
Un problème est survenu
Pin up universe
Muriel Deumie
Peinture - 114 x 146 x 2 cm Peinture - 44.9 x 57.5 x 0.8 inch
2 288 CHF
A smile II
Alexandre Moore Rockefeller
Peinture - 67 x 102 x 0.6 cm Peinture - 26.4 x 40.2 x 0.2 inch
2 542 CHF
Style break #1 Money
Dominik Rutz
Peinture - 70 x 50 x 4 cm Peinture - 27.6 x 19.7 x 1.6 inch
1 000 CHF
Je t'aime, Moi non plus
Eklektik
Peinture - 71.5 x 39.5 x 1.5 cm Peinture - 28.1 x 15.6 x 0.6 inch
458 CHF
Underneath the Mango Tree
Truteau
Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
508 CHF
Percevoir et Concevoir
Sabrina Viola
Peinture - 25 x 25 x 4 cm Peinture - 9.8 x 9.8 x 1.6 inch
417 CHF
Le langage des couleurs
Sabrina Viola
Peinture - 25 x 25 x 4 cm Peinture - 9.8 x 9.8 x 1.6 inch
417 CHF
Life Is Beauty Full Kate
Eklektik
Peinture - 13 x 13 x 0.3 cm Peinture - 5.1 x 5.1 x 0.1 inch
122 CHF
Snoop Dog De rien Dre Style
Florkey
Peinture - 86 x 60 x 1 cm Peinture - 33.9 x 23.6 x 0.4 inch
1 627 CHF
Live-Evil .
Jean-Michel Lourenço
Peinture - 190 x 150 x 2.5 cm Peinture - 74.8 x 59.1 x 1 inch
2 339 CHF
Mickey et Betty
Angelo Garbo
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
2 542 CHF
Ballerinette
Jessie Raveleau
Peinture - 100 x 100 x 3.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.4 inch
1 433 CHF
Trois petits formats égarés dans la nubuleuse patatoïde #1
Monsieur Térez
Peinture - 85 x 48 x 2 cm Peinture - 33.5 x 18.9 x 0.8 inch
1 424 CHF
Portrait of the dark side
Marta Zawadzka
Peinture - 160 x 120 x 2 cm Peinture - 63 x 47.2 x 0.8 inch
4 322 CHF
Eternal Footprints
Marta Zawadzka
Peinture - 130 x 130 x 2 cm Peinture - 51.2 x 51.2 x 0.8 inch
3 966 CHF
Infanta in pink
Marta Zawadzka
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
3 813 CHF
The Lavoisier's marriage
Marta Zawadzka
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
3 864 CHF
Albert Einstein
Marta Zawadzka
Peinture - 120 x 120 x 2 cm Peinture - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
3 559 CHF
Route 66 l'attrape-cœurs
Lisbeth Buonanno
Peinture - 20.7 x 21 x 1.8 cm Peinture - 8.1 x 8.3 x 0.7 inch
508 CHF
Stories of Bronze
Mahabbeh Mowakket
Peinture - 120 x 90 x 3 cm Peinture - 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
8 309 CHF
Eye Mowakket
Mahabbeh Mowakket
Peinture - 40 x 30 x 3 cm Peinture - 15.7 x 11.8 x 1.2 inch
5 665 CHF
New Democracy - Act 3
Amogh Katyayan
Peinture - 61 x 61 x 3.8 cm Peinture - 24 x 24 x 1.5 inch
543 CHF
Being is love / 428
Christine Zanella
Peinture - 18 x 18 x 0.1 cm Peinture - 7.1 x 7.1 x 0 inch
508 CHF
Découvrez les styles & mouvements
Découvrez la sélection de nos experts
Mickey Mouse Soldier
Belart Collective
Peinture - 120 x 80 x 4 cm Peinture - 47.2 x 31.5 x 1.6 inch
2 024 CHF
Babolex Snoop Dogg
Vincent Faudemer
Sculpture - 30 x 20 x 15 cm Sculpture - 11.8 x 7.9 x 5.9 inch
1 932 CHF
Le cha qui tague la lune
Chanoir
Édition - 45 x 35 x 3 cm Édition - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1 525 CHF
Peinture Pop Art
Le terme pop art est l'abréviation de « popular art » et désigne un mouvement artistique qui trouve ses origines dans le Royaume-Uni des années 1950, avant de se répandre rapidement à travers le monde.
Le pop art touche autant la musique que la mode et les arts plastiques (collage, sculpture...). Au niveau pictural, les œuvres de pop art américaines répondent à une logique de série, et s'appuient sur un certain nombre de procédés, directement issus de l'innovation industrielle.
Au nombre de ces petites révolutions techniques dans l'histoire de la peinture, on compte notamment la peinture acrylique, une peinture synthétique composée de pigments, de résine et d'essence de térébenthine. Contrairement à la peinture à l'huile, la peinture acrylique présente l'avantage de sécher extrêmement vite, ne nécessite pas de vernis, et se conserve très bien.
Second élément déterminant : la popularisation de la sérigraphie, une technique d'imprimerie basée sur l'usage du pochoir. Dans un cas comme dans l'autre, ces innovations firent tout d'abord l'objet d'un certain mépris, avant que deux figures fondamentales du pop art s'y intéressent et les popularisent largement.
En effet, Andy Warhol et Roy Lichtenstein sont parmi les premiers à avoir ouvertement affiché leur préférence pour ces nouvelles méthodes. En mobilisant des techniques autrefois exclusivement réservées au domaine industriel, ces deux artistes majeures du pop art réalisèrent une petite révolution dans l'histoire de l'art. La peinture contemporaine n'était plus cet objet sacralisé dont la valeur s'estimait à la rareté et au choix élaboré du sujet.
Le pop art américain tourne le dos à une longue tradition artistique et annonce, déjà, les prémices de l'art contemporain postmoderne en choisissant pour modèle des objets du quotidien et de la culture de masse (Campbell's Soup, Coca-Cola). Plus encore, ils s'intéressent à des objets intentionnellement banals, populaires, voire vulgaires.
Pour marquer encore un peu plus la rupture avec les modèles passés des beaux-arts, le pop art emploie une palette chromatique aux teintes très vives, souvent basée sur les trois couleurs primaires : rouge, jaune, bleu. Ces couleurs toniques se retrouvent appliquées de façon identique sur des dizaines, voire des centaines de supports avec une composition plus ou moins kitsch.
Cette critique importante et souvent ironique de la société consommatrice passe également par la représentation de figures de pop culture, adorés à cette époque (Marilyn Monroe, Mick Jagger, Mickey Mouse, Audrey Hepburn). Ces illustrations qui rappellent l'esthétique des illustrations publicitaires ou les planches de BD sont caractérisées par des tracés très simples, avec un minimum de détails.
La volonté de désacraliser l'art n'est pas sans rappeler la démarche dada ou celle de l'avant-garde de Marcel Duchamp. Mais ici il s'agit surtout, pour le pop art américain et britannique, d'assurer l'accessibilité de la culture au plus grand nombre. Le style pop s'impose très rapidement en même temps qu'il crée une nouvelle manière de peindre. La démarche du pop art souligne la foi dans la puissance des images, nouveaux fétiches des sociétés de consommation industrielles. À partir des années 70 toutefois, un grand nombre des artistes peintres du mouvement décident d'abandonner le pop art au profit d'un art plus directement contestataire, qui se méfie des icônes. Pourtant, le pop art n'a pas encore dit son dernier mot et reste très populaire aujourd'hui. Les artistes contemporains s'amusent eux aussi à proposer une nouvelle lecture des idoles moderne.
Retrouvez sur Artsper les plus grands artistes contemporains pop art comme Andy Warhol, Roy Lichenstein, Tom Wesselmann ou David Hockney, mais également des tableaux pop art d'artistes émergents ou en vogue tels que Jisbar ou Spaco.
Qu'est-ce que le pop art en termes simples ?
Le pop art est un type d'art dans lequel des objets du quotidien ou de la culture populaire, comme des produits alimentaires, des panneaux de signalisation ou des bandes dessinées, sont représentés dans l'art.
Quelles sont les caractéristiques du pop art ?
Le pop art utilise souvent la répétition d'image pour imiter la production de masse. Il se sert aussi des techniques commerciales comme l'impression. Il présente souvent des couleurs vives et saturées et des images issues de la culture populaire ou de la vie quotidienne contemporaine.
Quel est un exemple connu de pop art ?
L'un des exemples les plus célèbres de pop art est l'œuvre Campbell Soup Cans d'Andy Warhol, réalisée en 1962. L'œuvre comprend 32 affiches représentant chacune une boîte de soupe Campbell's, soulignant le consumérisme moderne et remettant en question la définition de ce qu'est le « vrai art ».