The New Me
Isabelle van Zeijl
Photographie - 113 x 102.9 cm Photographie - 44.5 x 40.5 inch
11 265 €
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Unity (L),
2021
Isabelle van Zeijl
Photographie : Papier
102.9 x 157.5 cm 40.5 x 62 inch
13 142 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 10 exemplaires
10 exemplaires disponibles
Signature
Non Signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
102.9 x 157.5 cm 40.5 x 62 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Œuvre vendue encadrée
Dimension de l'œuvre encadrée
105.4 x 160 cm 41.5 x 63 inch
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Série : LOVE THE PRESENT
Isabelle van Zeijl est une artiste internationale de milieu de carrière reconnue. Reconnue pour sa maîtrise de la création d'autoportraits saisissants, pleins de profondeur et de sens, qui enrichissent la vie, possédant une profondeur et une valeur durables et impressionnables.
Van Zeijl plonge dans le post-moderne pour créer une vision du pouvoir féminin qui vous fera remettre en question les concepts de beauté historiques et du XXIe siècle. Van Zeijl produit les scènes de manière totalement indépendante, elle est à la fois modèle, créatrice, objet et sujet. Son travail possède une beauté intemporelle, transcendant les frontières de l'époque et des médias.
En tant que femme, elle subit des préjugés contre les femmes ; la misogynie de nombreuses manières, notamment la discrimination sexuelle, le dénigrement, la violence contre les femmes et l'objectification sexuelle. « Je me suis demandé en quel être humain je devais me forger et comment puis-je utiliser mon fardeau pour apporter la lumière afin de changer le monde ? J'ai décidé de tourner mon regard vers tout ce qui était beau autour de moi. Apporter de la beauté, de la lumière et de l'inspiration est devenue ma mission." Van Zeijl esthétise ces préjugés dans son travail pour discuter visuellement de cette dichotomie troublante, présentant une nouvelle façon de voir la beauté féminine, la réinvention de soi.
Ces idées sont également représentées dans la collection The Rebirth of The Dutch Flower. Cette série de photographies utilisant des fleurs jetées par ses producteurs locaux, pour mettre en évidence la malheureuse destruction massive pendant le confinement mondial.
Mais les photographies énigmatiques sont aussi une célébration de l'espoir car elles donnent aux fleurs une nouvelle vie en suggérant le renouveau, la renaissance et la réinvention. Comme l'explique Van Zeijl, "les fleurs naissent de moments sombres, plus il y a de difficultés, plus elles deviennent belles, elles ont toujours tendance à pousser vers la lumière".
Elle investit dans ses images, en utilisant des sujets qui intriguent et évoquent l'émotion. Pour sa collection Moonshot, Van Zeijl s'est inspirée de la signification profonde du cheval et a décidé de se représenter avec eux. Pendant des années, elle a travaillé avec des chevaux. Elle a appris à se connecter, à écouter profondément, à incarner leur sagesse et à découvrir comment les chevaux l'ont guidée vers une plus grande liberté. Pour gagner la confiance du cheval, elle a dû évoluer vers une soumission totale. Van Zeijl se réinvente sans cesse et a créé un ensemble d'œuvres allant au-delà du domaine de l'expression individuelle.
Son travail apaise l'œil et touche l'âme, incite le spectateur à se reconnecter à sa propre vocation supérieure, à son désir ardent. Pour lui rappeler d'approfondir son courage et son humilité, de se donner les moyens de se questionner sur soi-même et de se demander de puiser dans son âme pour trouver la grandeur et découvrir que la beauté est toujours là.
Van Zeijl a exposé ses œuvres en continu et à l'échelle internationale au cours des dix-sept dernières années, représentée par des galeries situées aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, et exposant dans des foires d'art internationales établies à New York, Miami, Los Angeles, Hong Kong, Londres, en Allemagne, en Belgique, en Suède et en Italie. Elle a été l'une des lauréates du Young Masters Emerging Women Art Prize, à Londres. Son travail est conservé à l'hôtel Four Seasons à Paris et dans de nombreuses collections publiques aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Belgique, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.
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Isabelle van Zeijl est une artiste internationale de milieu de carrière reconnue. Reconnue pour sa maîtrise de la création d'autoportraits saisissants, pleins de profondeur et de sens, qui enrichissent la vie, possédant une profondeur et une valeur durables et impressionnables.
Van Zeijl plonge dans le post-moderne pour créer une vision du pouvoir féminin qui vous fera remettre en question les concepts de beauté historiques et du XXIe siècle. Van Zeijl produit les scènes de manière totalement indépendante, elle est à la fois modèle, créatrice, objet et sujet. Son travail possède une beauté intemporelle, transcendant les frontières de l'époque et des médias.
En tant que femme, elle subit des préjugés contre les femmes ; la misogynie de nombreuses manières, notamment la discrimination sexuelle, le dénigrement, la violence contre les femmes et l'objectification sexuelle. « Je me suis demandé en quel être humain je devais me forger et comment puis-je utiliser mon fardeau pour apporter la lumière afin de changer le monde ? J'ai décidé de tourner mon regard vers tout ce qui était beau autour de moi. Apporter de la beauté, de la lumière et de l'inspiration est devenue ma mission." Van Zeijl esthétise ces préjugés dans son travail pour discuter visuellement de cette dichotomie troublante, présentant une nouvelle façon de voir la beauté féminine, la réinvention de soi.
Ces idées sont également représentées dans la collection The Rebirth of The Dutch Flower. Cette série de photographies utilisant des fleurs jetées par ses producteurs locaux, pour mettre en évidence la malheureuse destruction massive pendant le confinement mondial.
Mais les photographies énigmatiques sont aussi une célébration de l'espoir car elles donnent aux fleurs une nouvelle vie en suggérant le renouveau, la renaissance et la réinvention. Comme l'explique Van Zeijl, "les fleurs naissent de moments sombres, plus il y a de difficultés, plus elles deviennent belles, elles ont toujours tendance à pousser vers la lumière".
Elle investit dans ses images, en utilisant des sujets qui intriguent et évoquent l'émotion. Pour sa collection Moonshot, Van Zeijl s'est inspirée de la signification profonde du cheval et a décidé de se représenter avec eux. Pendant des années, elle a travaillé avec des chevaux. Elle a appris à se connecter, à écouter profondément, à incarner leur sagesse et à découvrir comment les chevaux l'ont guidée vers une plus grande liberté. Pour gagner la confiance du cheval, elle a dû évoluer vers une soumission totale. Van Zeijl se réinvente sans cesse et a créé un ensemble d'œuvres allant au-delà du domaine de l'expression individuelle.
Son travail apaise l'œil et touche l'âme, incite le spectateur à se reconnecter à sa propre vocation supérieure, à son désir ardent. Pour lui rappeler d'approfondir son courage et son humilité, de se donner les moyens de se questionner sur soi-même et de se demander de puiser dans son âme pour trouver la grandeur et découvrir que la beauté est toujours là.
Van Zeijl a exposé ses œuvres en continu et à l'échelle internationale au cours des dix-sept dernières années, représentée par des galeries situées aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, et exposant dans des foires d'art internationales établies à New York, Miami, Los Angeles, Hong Kong, Londres, en Allemagne, en Belgique, en Suède et en Italie. Elle a été l'une des lauréates du Young Masters Emerging Women Art Prize, à Londres. Son travail est conservé à l'hôtel Four Seasons à Paris et dans de nombreuses collections publiques aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Belgique, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.
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Présentation
Dans un monde de l'art contemporain qui condamne la beauté comme camouflage pour la superficialité conceptuelle, défendre la haute esthétique n'est rien de moins qu'une rébellion. La photographe néerlandaise Isabelle Van Zeijl prend les idéaux de beauté féminins du passé et les sabote dans le contexte d'aujourd'hui. Van Zeijl esthétise la beauté contemporaine dans son travail pour discuter visuellement des liens historiques de l'art et d'une nouvelle façon de voir la beauté féminine. Son travail est à la fois intemporel, universel et placé de manière unique dans le canon historique de l'art tout en offrant le regard féminin.
Van Zeijl s'investit dans ses images. En utilisant des sujets qui intriguent et évoquent l'émotion, elle se réinvente encore et encore et a créé un corpus d'œuvres pour illustrer ces récits autobiographiques. Son travail s'inspire de tout ce qu'elle vit dans la vie - elle est à la fois modèle, créatrice, objet et sujet. Dépassant le domaine de l'expression individuelle, si commune dans le genre de l'autoportrait, elle s'efforce d'être à la fois universelle et intemporelle, avec une subtile allusion politique.
Isabelle Van Zeijl a montré du travail de manière continue et internationale au cours des quinze dernières années, représentée par des galeries situées au Royaume-Uni, aux États-Unis, aux Pays-Bas et en Belgique, et a exposé dans des foires d'art internationales émergentes et établies à New York, Miami, Los Angeles, Hong Kong. , Londres, Allemagne, Belgique, Suède et Italie. Elle a été nominée pour le Prix De La Photographie Paris et les Fine Art Photography Awards. Elle a également été l'une des lauréates du Young Masters Emerging Women Art Prize, Londres. Son travail est conservé dans des collections privées et publiques aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Belgique, en Allemagne, en France et aux Pays-Bas.
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