Market Square Eater
Alvin Greis
Photographie - 120 x 180 x 7 cm Photographie - 47.2 x 70.9 x 2.8 inch
16 497 $US
Scratched Reality No.2,
2025
Alvin Greis
Photographie : tirage pigmentaire
150 x 100 x 5 cm 59.1 x 39.4 x 2 inch
8 775 $US
LOADING NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Second NOT DISPLAYED BLUR TEXT
Retours gratuits pendant 14 jours
Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 3 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
150 x 100 x 5 cm 59.1 x 39.4 x 2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Finlande
Gratter la réalité
Cette série remet en question la « belle » abstraction conventionnelle - douce et fluide - en rétablissant la physicalité, la tension et la netteté de la réalité. Ici, les formes se découpent nettement sur la perception plutôt que de dériver doucement.
Les œuvres explorent la manière dont le rythme façonne la perception, transformant la fluidité en tension et en structure. Les mouvements fluides de l'appareil photo se transforment en gestes nets et fragmentés, créant une intensité rythmique qui rappelle un tambour lent et lourd.
La lumière gratte la surface comme un outil d'artisan, donnant aux images un aspect industriel et granuleux. La forme ne s'estompe pas, elle s'enflamme. La répétition forme un rythme viscéral, transformant chaque mouvement de caméra en un geste physique. Le résultat est une abstraction intense qui aiguise la perception.
Cette image fait partie de la série Scratching Reality, qui compte 39 exemplaires.
Chaque œuvre est soigneusement imprimée sous la supervision directe de l'artiste et fabriquée pour répondre aux normes d'archivage les plus strictes. La méthode de montage sur face est choisie pour sa clarté visuelle exceptionnelle, sa profondeur et sa durabilité, ce qui la rend idéale pour les expositions et l'affichage à long terme. Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité signé, livré séparément.
Détails techniques : - Édition limitée (+2 AP)- Tirage d'art haute résolution (300 dpi), qualité de collection- Montage frontal sous acrylique antireflet de qualité muséale (Silisec® Truelife®) avec 99 % de protection contre les UV- Soutenu par du Dibond® et un système de rail d'accrochage professionnel (effet flottant)
Lire plus
Cette série remet en question la « belle » abstraction conventionnelle - douce et fluide - en rétablissant la physicalité, la tension et la netteté de la réalité. Ici, les formes se découpent nettement sur la perception plutôt que de dériver doucement.
Les œuvres explorent la manière dont le rythme façonne la perception, transformant la fluidité en tension et en structure. Les mouvements fluides de l'appareil photo se transforment en gestes nets et fragmentés, créant une intensité rythmique qui rappelle un tambour lent et lourd.
La lumière gratte la surface comme un outil d'artisan, donnant aux images un aspect industriel et granuleux. La forme ne s'estompe pas, elle s'enflamme. La répétition forme un rythme viscéral, transformant chaque mouvement de caméra en un geste physique. Le résultat est une abstraction intense qui aiguise la perception.
Cette image fait partie de la série Scratching Reality, qui compte 39 exemplaires.
Chaque œuvre est soigneusement imprimée sous la supervision directe de l'artiste et fabriquée pour répondre aux normes d'archivage les plus strictes. La méthode de montage sur face est choisie pour sa clarté visuelle exceptionnelle, sa profondeur et sa durabilité, ce qui la rend idéale pour les expositions et l'affichage à long terme. Chaque tirage est accompagné d'un certificat d'authenticité signé, livré séparément.
Détails techniques : - Édition limitée (+2 AP)- Tirage d'art haute résolution (300 dpi), qualité de collection- Montage frontal sous acrylique antireflet de qualité muséale (Silisec® Truelife®) avec 99 % de protection contre les UV- Soutenu par du Dibond® et un système de rail d'accrochage professionnel (effet flottant)
Disponibilité immédiate limitée. Délai de production et d'expédition : 2-4 semaines.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Finlande
Vendeur certifié
Imaginez-la chez vous
Découvrez plus d'œuvres de l'artiste
Présentation
Mon approche artistique émerge d'un départ conscient des conventions de la photographie — libérée des contraintes de la représentation, tout en étant profondément enracinée dans la lignée de l'expérimentation visuelle. Je m'inspire des pionniers de l'Expressionnisme Abstrait — Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline et Willem de Kooning — dont les compositions viscérales et l'intensité émotionnelle informent mon langage visuel. Les échos de Dada et du Cubisme, ainsi que les analyses critiques de Clement Greenberg, façonnent davantage ma trajectoire.
Dans le domaine photographique, je me retrouve dans des visionnaires comme Man Ray, Saul Leiter et Ernst Haas, ainsi que dans l'ambiguïté brute et expressive de l'esthétique japonaise are-bure-boke. Leur travail alimente mon exploration du médium non pas comme un véhicule de documentation, mais comme un terrain de gestes picturaux, où le hasard et l'intention s'entremêlent.
Méthode et ConceptMon travail s'articule autour du concept de métaphotographie — un terme que j'utilise pour décrire l'image non pas comme un instantané, mais comme une trace de mouvement, de temps et de présence. Par le mouvement intentionnel de l'appareil photo (ICM), l'abstraction et la rupture de l'échelle et de la perspective traditionnelles, je crée des œuvres qui résistent à une interprétation figée.
Ces images ne sont pas "prises" mais exécutées. Le mouvement de l'appareil photo devient un geste visible, s'imprimant sur le capteur comme un coup de pinceau sur une toile. Tandis que les peintres travaillent avec des pigments choisis, ma palette est contrainte par les conditions fugaces de la lumière et de la forme à un instant donné — chaque cliché est à la fois une découverte et une négociation.
Contrairement aux simulations numériques, la métaphotographie repose sur des gestes physiques — une interaction directe entre le corps, la lumière et le temps. L'intelligence artificielle peut imiter les effets visuels, mais elle ne peut reproduire l'authenticité du mouvement physique. L'IA calcule ; les gestes humains résistent au calcul, incarnant la tension, le conflit, le refus. Cette tension donne naissance à une expression authentique, rendant la métaphotographie unique et irriproducible.
Il ne s'agit pas d'une évasion de la réalité, mais d'un engagement plus profond avec elle. Mes images explorent le seuil flou entre perception et sensation, entre le monde extérieur et sa résonance intérieure. Je considère la photographie non pas comme un moyen de capturer le visible, mais d'invoquer l'invisible — évoquant la mémoire, l'émotion et la présence par l'abstraction.
Présence MatérielleL'échelle joue un rôle essentiel dans cette rencontre. Mes tirages sont produits en grand format, non pas comme un spectacle, mais pour modifier la relation du spectateur avec l'image — de l'observation à l'immersion. De loin, on perçoit le rythme et le geste. De près, des fragments du quotidien — béton, verre, météo, ombre — émergent de l'abstraction.
L'image devient un espace dans lequel entrer, plutôt qu'un objet à observer. J'imprime mes œuvres avec une précision haute résolution, préservant l'intégrité du geste, le grain du mouvement et la fragilité du détail. Chaque photographie existe à la fois comme un champ visuel et une présence physique — intime et monumentale, immédiate et pourtant stratifiée.
OrigineNé à Leningrad en 1977, je vis et travaille désormais en Finlande. Mon parcours englobe la peinture classique, le branding et la communication visuelle.
Besoin d'aide
Où puis-je être livré ?
La livraison est internationale. La liste des pays disponibles est indiquée à la première étape de votre panier.
Si votre pays n’apparaît pas, contactez-nous à [email protected], et nous verrons ce que nous pouvons faire.
Veuillez noter que des frais de douane peuvent s’appliquer pour les œuvres expédiées à l’international. Cela est précisé dans la première étape du panier.
Vous pouvez choisir une adresse de livraison différente de l’adresse de facturation. Assurez-vous qu’une personne de confiance soit présente pour réceptionner l’œuvre si vous ne pouvez pas être là.
Comment mettre en valeur mon œuvre ?
Vous avez acheté une peinture, une sculpture ou une œuvre sur papier ?
Retrouvez nos conseils d’experts pour la conservation et la mise en valeur de vos œuvres dans les articles ci-dessous :
Pourquoi choisir Artsper pour vos achats d'art
Artsper vous propose un accès à plus de 200 000 œuvres d'art contemporain issues de 2 000 galeries partenaires. Notre équipe d'experts sélectionne soigneusement les galeries pour garantir la qualité et l'originalité des œuvres.
Vous bénéficiez de :
-
Œuvres au prix galerie
-
Retour sous 14 jours, peu importe votre localisation
-
Revente facile de l’œuvre achetée sur Artsper
-
Outils de recherche personnalisés (sélection et univers sur mesure)
Notre service client est à votre écoute pour toute assistance.
Protégez votre achat avec Artsper : Achetez en toute confiance
Chez Artsper, notre mission est de vous permettre de collectionner des œuvres d’art en toute sérénité. Découvrez les protections que nous offrons à chaque étape de votre expérience d'achat.
Achetez des œuvres provenant des meilleures galeries
Nous travaillons en étroite collaboration avec des galeries d’art rigoureusement sélectionnées. Chaque vendeur présent sur Artsper est minutieusement examiné et approuvé par notre équipe, assurant ainsi le respect de notre charte de déontologie. Vous avez ainsi l’assurance d’acheter des œuvres authentiques et de haute qualité.
Transparence totale : vous savez ce que vous achetez
Avant d’être mises en ligne, toutes les œuvres d’art sur Artsper sont examinées et validées par notre équipe de modération. Vous pouvez ainsi naviguer en toute tranquillité, sachant que chaque pièce répond à nos critères d’excellence.
Accompagnement personnalisé : nos experts à votre écoute
Notre équipe d’experts en art contemporain est disponible par téléphone ou par email pour répondre à toutes vos questions. Que vous souhaitiez un conseil sur une œuvre ou une sélection sur mesure pour enrichir votre collection, nous sommes là pour vous accompagner.
Revendez vos œuvres en toute simplicité
Si vous avez acheté une œuvre sur Artsper et que vous souhaitez la revendre, nous vous offrons une plateforme dédiée pour la remettre en vente. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Faites des offres avec Artsper : négociez comme en galerie
Vous avez la possibilité de proposer un prix pour certaines œuvres, tout comme dans une galerie. Cette fonctionnalité vous permet d’engager des discussions et potentiellement d’acquérir vos pièces à des prix avantageux.
Obtenez de l’aide pour vos négociations
Notre équipe se charge de négocier pour vous et vous informe dès que la meilleure offre est obtenue. N'hésitez pas à faire appel à notre expertise pour vous assurer une transaction au meilleur prix.
Passez commande en toute sécurité
L’assurance satisfaction d’Artsper
Nous voulons que vous soyez pleinement satisfait de votre achat. Si l’œuvre que vous recevez ne vous convient pas, vous disposez de 14 jours pour la retourner gratuitement, et vous serez remboursé intégralement, quelle que soit la raison.
Paiement sécurisé avec les partenaires d'Artsper
Tous les paiements par carte bancaire sont traités par Paybox, leader mondial des solutions de paiement. Grâce à leurs normes de sécurité strictes, vous pouvez effectuer vos transactions en toute confiance.
Assistance en cas de problème
Dans le rare cas où une œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la description, nous sommes là pour vous aider. Que ce soit pour un retour, un remboursement, une restauration ou un échange, notre équipe vous accompagnera tout au long du processus et veillera à trouver la solution la plus adaptée à votre situation.
Conditions pour bénéficier des protections Artsper :
-
Utiliser l'une des méthodes de paiement disponibles sur Artsper pour votre commande.
-
Signaler tout problème dans la semaine suivant la réception de l'œuvre.
-
Fournir les preuves photographiques requises (incluant l’œuvre et l’emballage d’origine).
Les garanties Artsper couvrent les cas suivants :
-
L'œuvre reçue manque d'une caractéristique décrite (par exemple, une signature ou un cadre).
-
L'œuvre présente des différences significatives par rapport à sa description (par exemple, une variation de couleur).
-
L'œuvre est endommagée à la réception.
-
L'œuvre est perdue ou endommagée par le transporteur.
-
La livraison subit un retard important.
Avec Artsper, vous collectionnez en toute sérénité.