Toni Garnn II and Pharrell Williams, Diptych. Intervened by the artists,
2017
Cristian Hunter
Photographie : huile, acrylique, tirage noir et blanc, tirage pigmentaire
85.8 x 124.4 x 0.3 cm 33.8 x 49 x 0.1 inch
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
85.8 x 124.4 x 0.3 cm 33.8 x 49 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Cette œuvre, issue de la série « IWMYAS » (I Want My Art Soon), est une impression pigmentaire unique en noir et blanc, réalisée à l'acrylique et au pastel à l'huile. Ses dimensions totales sont 33.8 H×49 W in., composée de deux impressions individuelles de 33.8 H×24.5 W in. chacune. Elle est signée au dos.
La pièce a été créée par le duo artistique Hunter & Gatti (2010–2023) et fait désormais partie des archives gérées et exposées par Cristian Hunter.
Technique Artistique et TransformationLa technique distinctive des artistes repose sur l'utilisation de deux impressions : la photographie originale et une version floue imprimée sur verre.
La version en verre de l'image est brisée à l'aide d'un outil en fer pour un contrôle précis de la rupture.
Les fragments de verre brisé sont ensuite collés sur la photo originale, créant un puissant effet de flou et transformant l'image.
Hunter & Gatti ont exploré les possibilités infinies de la transformation, convertissant une œuvre éphémère comme un éditorial de mode en une pièce d'art complètement unique et originale.
Hommage et ConceptLa série rend hommage à l'héritage néo-expressionniste de Jean-Michel Basquiat en fusionnant les portraits de célébrités qu'ils avaient réalisés pour des éditoriaux et des campagnes de mode avec le style artistique de Basquiat.
L'idée était de créer des hybrides originaux qui explorent les limites de la culture populaire et reflètent l'intérêt continu de la mode pour le monde de l'art, mettant en vedette des figures iconoclastes telles que Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona et Bruno Mars.
Les artistes considéraient les visages célèbres de leurs photos comme transcendant les limites, à l'image des peintures de Basquiat, et faisant partie de notre inconscient collectif.
Le travail actuel de Cristian Hunter s'appuie sur ces bases, considérant ses photographies — créées au cours d'une solide carrière internationale — non pas comme de simples documents, mais comme des territoires ouverts où la peinture, la texture et le geste étendent la photographie vers de nouvelles dimensions de sens.
Hunter explore comment une image peut changer de signification au fil du temps — comment le contexte, la mémoire et l'intervention manuelle peuvent transformer ce qui a été capturé en quelque chose de nouvellement révélé. Guidé par la prémisse que « rien ne reste immobile », il réinterprète ses archives personnelles et l'héritage de Hunter & Gatti (dûment crédité), brisant le flux linéaire entre passé et présent. Son intérêt se porte sur ce qui subsiste lorsque l'image cesse d'être littérale et commence à émerger comme un objet vivant.
Son travail a été exposé dans des villes comme Barcelone, New York et Miami, reflétant une pratique visuelle ancrée dans l'expérience, l'exploration et l'évolution constante.
À propos du vendeur
The Art Design Project - Art Gallery • Etats-Unis
Vendeur Artsper depuis 2019
Vendeur certifié
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Présentation
Cristian Hunter. 1974 Barcelone, Espagne
Photographe et artiste visuel
Le travail de Cristian Hunter part de cette conviction. Ses photographies, fruit d'une solide carrière internationale, ne sont pas de simples documents, mais des territoires ouverts où la peinture, la texture et le geste étendent la photographie à de nouvelles dimensions de sens.
Hunter explore comment une image peut changer de sens au fil du temps, comment le contexte, la mémoire et l'intervention manuelle peuvent transformer ce qui a été capturé en quelque chose de nouveau révélé. Chaque œuvre est une invitation à regarder à nouveau, à découvrir ce qui se cache sous le visible. Guidé par le principe que « rien ne reste immobile », il travaille à partir de ses archives personnelles, les réinterprétant, donnant une nouvelle vie à ce qui a été vécu et brisant le flux linéaire entre passé et présent.
Son objectif a immortalisé des personnalités telles que Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona et Bruno Mars, entre autres. Mais son intérêt va au-delà du portrait : ce qui l'intéresse vraiment, c'est ce qui reste lorsque l'image cesse d'être littérale pour émerger comme un objet vivant.
Son œuvre actuelle comprend à la fois des pièces inédites et une sélection d'œuvres issues du patrimoine artistique de Hunter & Gatti, dont il est désormais le directeur. Ces œuvres, dûment créditées comme « créées par Hunter & Gatti », sont présentées parallèlement à sa pratique personnelle et établissent un dialogue entre histoire, transformation et regard contemporain.
Son travail a été exposé dans des villes telles que Barcelone, New York et Miami, et reflète une pratique visuelle fondée sur l'expérience, l'exploration et l'évolution continue.
Pellicule
Superposition de photos
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