Branche n°5
Marianne Cresson
Sculpture - 215 x 31 x 10 cm Sculpture - 84.6 x 12.2 x 3.9 inch
1 111 CHF
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Branche n°7,
2018
par Marianne Cresson
Sculpture : bois, Textiles, accessoire de mode 230 x 30 x 15 cm 90.6 x 11.8 x 5.9 inch
808 CHF
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À propos de l'œuvre
Œuvre unique
Oeuvre signée à la main
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Sculpture: bois, Textiles, accessoire de mode
230 x 30 x 15 cm 90.6 x 11.8 x 5.9 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Transposition et transversalité sont deux termes qui qualifient la recherche plastique de Marianne Cresson. La transposition d’abord parce qu’elle applique les techniques issues de l’artisanat d’art (tapisserie du siège) ou de savoir-faire ancestraux à la création de sculptures contemporaines. Le geste codifié et répétitif d’un métier artisanal la pousse à trouver des moyens de s’en extirper. Elle entre alors dans des états propices à la divagation : elle libère et construit la forme hors de toute contrainte.
La transversalité ensuite car ses œuvres sont chargées d’une esthétique issue de la tapisserie d’ameublement, ou d’objets fonctionnels (raquette xare) au service d’une forme non utilitaire. En naviguant entre art et artisanat, l’artiste enrichit les facettes de son travail. Son leitmotiv est d’ailleurs de ne surtout rien s’interdire.
Si elle a parfois l’impression d’arpenter de multiples voies, en réalité chaque production engendre une nouvelle forme ou vient en nourrir un autre. Cette recherche passe systématiquement par le faire. La forme se construit par le contact direct avec le textile, vecteur émotionnel. Celle-ci est engendrée par une pulsion née en pensée, en rêve ou par la rencontre avec une matière qui agit comme déclencheur.
Figuration-profusion et abstraction-légèreté constituent les deux approches de ses réalisations. La première est liée à l’histoire du siège : chaque époque génère un design singulier qui lui évoque des personnages qu’elle transpose en sculpture. Il s’agit notamment de la série des Bustes et des Tronches qui reprennent l’ensemble des attributs (passementerie, clous d’ornement, crin végétal…) et techniques de fabrication du siège. L’accumulation et la richesse des tissus font de ces objets des pièces fortes à la présence presque humaine.
La seconde provient d’une envie profonde de parvenir à une économie de moyens. Si l’artiste s’inscrit depuis bien longtemps dans une logique de valorisation des matériaux destinés au rebut, logique appliquée à toutes ses séries, elle souhaitait en plus parvenir à épuration esthétique. C’est ce qu’elle déploie dans la série Branche inspirée de la raquette du xare (jeu de balle basque) : une ramure tressée de textile.
Aussi l’ensemble de la pratique plastique de la sculptrice est un langage composé de différents champs lexicaux qu’elle mobilise selon l’émotion qu’elle souhaite générer.
La couleur tient une place prépondérante dans le travail de l’artiste. C’est elle qui va faire vibrer la pièce. La plasticienne la considère comme un langage émotionnel intimement lié à celui du tissu. L’un comme l’autre apportent chaleur et humanité à la pièce produite. Là encore c’est le faire, une forme d’instinct de la main, qui va guider vers les bons accords colorés.
Marianne Cresson trouve ses repères auprès d’artistes telles que Louise Bourgeois, Annette Messager ou encore Joana Vasconcelos.
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La transversalité ensuite car ses œuvres sont chargées d’une esthétique issue de la tapisserie d’ameublement, ou d’objets fonctionnels (raquette xare) au service d’une forme non utilitaire. En naviguant entre art et artisanat, l’artiste enrichit les facettes de son travail. Son leitmotiv est d’ailleurs de ne surtout rien s’interdire.
Si elle a parfois l’impression d’arpenter de multiples voies, en réalité chaque production engendre une nouvelle forme ou vient en nourrir un autre. Cette recherche passe systématiquement par le faire. La forme se construit par le contact direct avec le textile, vecteur émotionnel. Celle-ci est engendrée par une pulsion née en pensée, en rêve ou par la rencontre avec une matière qui agit comme déclencheur.
Figuration-profusion et abstraction-légèreté constituent les deux approches de ses réalisations. La première est liée à l’histoire du siège : chaque époque génère un design singulier qui lui évoque des personnages qu’elle transpose en sculpture. Il s’agit notamment de la série des Bustes et des Tronches qui reprennent l’ensemble des attributs (passementerie, clous d’ornement, crin végétal…) et techniques de fabrication du siège. L’accumulation et la richesse des tissus font de ces objets des pièces fortes à la présence presque humaine.
La seconde provient d’une envie profonde de parvenir à une économie de moyens. Si l’artiste s’inscrit depuis bien longtemps dans une logique de valorisation des matériaux destinés au rebut, logique appliquée à toutes ses séries, elle souhaitait en plus parvenir à épuration esthétique. C’est ce qu’elle déploie dans la série Branche inspirée de la raquette du xare (jeu de balle basque) : une ramure tressée de textile.
Aussi l’ensemble de la pratique plastique de la sculptrice est un langage composé de différents champs lexicaux qu’elle mobilise selon l’émotion qu’elle souhaite générer.
La couleur tient une place prépondérante dans le travail de l’artiste. C’est elle qui va faire vibrer la pièce. La plasticienne la considère comme un langage émotionnel intimement lié à celui du tissu. L’un comme l’autre apportent chaleur et humanité à la pièce produite. Là encore c’est le faire, une forme d’instinct de la main, qui va guider vers les bons accords colorés.
Marianne Cresson trouve ses repères auprès d’artistes telles que Louise Bourgeois, Annette Messager ou encore Joana Vasconcelos.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur Artsper depuis 2017
Vendeur certifié
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Xare BI 22042
Marianne Cresson
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Après un baccalauréat littéraire section arts plastiques, suivi en 1980 d'une année à l'École des Beaux Arts de Perpignan, Marianne Cresson se lance dans l'apprentissage du métier de tapissier décorateur pour, dit-elle : « mettre les mains dedans et se confronter à la matière.». En 1990, elle commence un travail de recherche sur ce matériaux. La série des bustes apparaît en 2008 et concrétise ses recherches sur le travail du textile en trois dimensions. Marianne Cresson expose ce travail en 2009 au neuvième salon international d'art contemporain de Marseille et enjambe le pont entre Art et Artisanat.
La démarche créatrice dans laquelle s'inscrit le travail de Marianne Cresson s'apparente à la fois au détournement de techniques, au détournement d'objets et au détournement de sens.
Qu'advient-il lorsque des techniques utilisées traditionnellement dans le cadre de la fabrication de siège, sont dévoyées à la fabrication d'objets sans fonction ? L'objet libéré de son utilité est rendu à la sensualité, à la joie… mais aussi chargé de porter le souvenir d'une « assise » perdue.
L'aspect innovant sur le plan technique consiste dans une approche pionnière de la tapisserie dans l'art. Il s'agit donc, d'une part de sortir les techniques traditionnelles de leur formatage, et d'autre part de mettre leur corpus à disposition de l'artiste.
Pris dans un mouvement multiple de simplification, de diversification et d'adaptation, les techniques qu'elle met en œuvre permettent d'enrichir le vocabulaire du travail textile : formes plus complexes, arrondis, angles, assortiment des couleurs et volumes, creux et reliefs, émancipation des matériaux.
L'expérimentation est permanente.
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Branche n°7, 2018
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