Marta Minujin

Marta Minujín è un'artista performance argentina, nata nel 1943 a Buenos Aires. Dopo aver terminato gli studi alla Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano e alla Escuela Superior de Bellas Artes, è andata a Parigi per rappresentare l'Argentina alla Biennale di Parigi. Ritornò a Parigi dopo aver ricevuto una borsa di studio per studiare pittura con i Nouveaux réalistes, nel 1963. Marta è una pioniera della performance art, del video, degli eventi e della scultura morbida. L'abominio di Minujin verso gli oggetti d'arte da collezione costituisce un paradigma nel suo processo di creazione. Marta persegue una pratica irriverente per dimostrare i suoi sentimenti riguardo al concetto di arte preservata, il tutto in modo molto pubblico. Questo è il motivo per cui l'utilizzo dei materiali da parte di Minujin è quello intrinsecamente effimero, come il cartone, il cibo o il tessuto, creando opere d'arte fragili e monumentali. Nel 1964 l'artista allestisce interventi temporanei con animali vivi e nel 1975 realizza un Obelisco di pane dolce, che modella nella materia effimera il monumento nazionale. Vale la pena menzionare l'installazione pubblica di Minujin, Partenone dei libri, nel 1983, dopo che l'installazione fu smantellata e tutti i libri furono donati alla gente.

Dopo la fine della sua borsa di studio a Parigi, l'artista aveva deciso di distruggere tutte le opere realizzate nei tre anni precedenti. Una sera di giugno aveva invitato i suoi colleghi artisti per una mostra nello studio all'aperto. Questa performance è stata colorata dalla desolazione del dopoguerra e da sentimenti estatici allo stesso tempo. L'artista ha voluto distruggere le sue opere con una forza creativa altrui, nel senso che tutti gli artisti invitati dovevano portare elementi del proprio lavoro, ma non solo qualcuno, quelli che meglio li descrivevano ed esprimevano. Il loro compito era quello di creare pezzi del lavoro di Marta, modificando così il suo lavoro, impiantando le loro immagini sulle sue. Con questa distruzione simbolica, Minujín ha voluto bruciare la sua identità. Anche la semplice foto di lei, mentre la vernice gocciolava dai vestiti di Marta, allineata con le opere d'arte sul retro, evocava il concetto di autoimmolazione. C'era qualcosa di viscerale e simbolico nell'aspetto di Minujin che raffigurava l'intenzione di disintegrare la propria identità e il proprio sé. Paradossalmente, questa fine è stata l'inizio della sua arte, poiché considera i musei e le gallerie dei “cimiteri culturali", dove l'arte va a morire. Imprigionate nelle mura dei musei, le opere d'arte ottengono il privilegio dell'eternità, di cui Marta non ha alcun interesse.

Dato che Marta non è estranea a una stirpe di protesta argentina contro la dittatura, non c'è da meravigliarsi che lei si sforzi di distruggere tutto ciò che tende a esistere all'infinito. Anche l'élite intellettuale degli anni '60 influenzò il suo lavoro. Minujín frequentava ambienti in cui argomenti come la semiotica erano discussioni quotidiane. Le teorie psicoanalitiche di Jacques Lacan, in quanto il più notevole post-freudiano, erano un argomento scottante. Questa artista esperta ha tenuto mostre personali a New York, Buenos Aires, Siviglia, Parigi, Tokyo, Connecticut e l'elenco potrebbe continuare. Nel 1979, Marta contattò la McDonald's Corporation con un'idea per un'opera d'arte. Voleva realizzare una replica in ferro della Statua della Libertà, esporla al pubblico nel Battery Park di New York e consentire ai visitatori di entrare nella scultura e di passeggiare. Dopo dieci giorni la scultura sarebbe stata ricoperta di polpette di hamburger di McDonald's, grigliata dai lanciafiamme e presentata ai visitatori per banchettare. Dobbiamo chiederci cosa pensava stesse divorando la nozione di libertà.