Minas Halaj

Minas Halaj si è laureato presso l'Università di Belle Arti di Yerevan, Armenia nel 2002. Si è trasferito negli Stati Uniti d'America nello stesso anno e ha studiato nel 2004 presso l'Università d'Arte di San Francisco, USA.

Incorporando elementi della formazione classica con influenze contemporanee, l'arte di Minas si manifesta in una sinfonia di grafica, sculture, collage e composizioni figurative. Minas utilizza una varietà di materiali riciclati tra cui il catrame come parte dello sfondo e pezzi di abiti pre-vittoriani per aggiungere consistenza e dimensione rendendo il suo lavoro profondamente complesso.

Il lavoro di Minas è stato raccolto da numerosi musei in tutto il mondo, tra cui il Mark Rothko Art Center di Daugavpils, i musei lettone e Makslas, Lettonia, il Bakersfield Museum Of Art. La sua arte meravigliosamente complessa è stata esposta in quasi 50 mostre d'arte contemporanea in tutto il mondo, con molti pezzi che entrano a far parte di collezioni internazionali di alto profilo come la sede centrale della Morgan Stanley a New York, NY, la sede centrale della Sony Music a Beverly Hills, California, la PepsiCo Company Collection, Dubai, Emirati Arabi Uniti e Collezione Principessa Anita Hohenberg Vienna, Austria.

La collezione Floral Minds è vivace e ricorda gli antichi maestri. A proposito di questo work in progress, Minas ha detto: "Il concetto di bellezza è un peso. Viviamo in una società che teme la propria adorazione per l’arte contemporanea, ma intimidisce le donne affinché la accettino come il loro valore più alto. L'abbiamo degradato. nei media e nella fama, ma veneralo sopra ogni altra qualità della vita. La bellezza è un'arma a doppio taglio, uno strumento di seduzione e di inaccessibilità carico di una spada di travolgente sfiducia nella semplice sensazione di piacere. "

“Sono nato in un Io e una famiglia di artisti siamo cresciuti sognando solo l'arte e creando il mio mondo artistico. Ricordo sempre di me stesso che disegnavo, sperimentavo, esploravo.

Lavoro con vari materiali come abiti riciclati, vecchi, vintage e tessuti. Non nominerei né nominerei nessuno stile particolare per i miei lavori. Dipingo soltanto senza pensare allo stile. La mia motivazione è la natura, le persone, le relazioni gentili. Lavori per la tua gioia e penso che questa sia la chiave della felicità. Durante le mie mostre internazionali, amo viaggiare e scoprire nuove culture e artisti.

Puoi discutere e discutere sull'arte per sempre. Per me tutto è astratto e intercambiabile. Tutto dipende da come vedi le cose. Amo la luce, la vita, l'ombra, la linea e il colore, dove inizia il mondo di un artista, che cerca di sprofondare nell'arte, di lasciarsi trascinare nell'emozione. Mi aiuta a comprendere la tragedia e la felicità della realtà della vita stessa. Mi considero molto fortunato ad aver ricevuto il dono della creazione e vivo e lavoro apprezzando la divinità dell'arte. "