Zoran Crncevic

Dichiarazione dell'artista:

Il lavoro di Zoran si occupa del messaggio e del codice che vive in un'arena in cui le idee possono trascendere la distanza cognitiva tra le persone. Non ha soggetto, oggetto, giustificazione. Non rappresenta, simboleggia o rappresenta. Non esiste una chiave ovvia per leggere la sua arte. L'opera si presenta come un'esperienza estetica, creata in uno stato d'animo in cui i concetti di spazio e tempo sono sospesi.
Zoran ha iniziato a trasformare oggetti trovati, mobili, casse di legno e giornali per le sue opere nel 2002, mentre studiava alla University of the Arts di Londra. Nelle sue installazioni e performance pubbliche, Zoran ha a lungo esplorato la natura della comunicazione entro i confini dello spazio e del tempo. Nel 2011, un suo amico gli regalò una tela che un altro artista stava usando per asciugare la pittura ad olio in eccesso dai suoi pennelli. Invece di dipingervi qualcosa sopra e distruggere l'aspetto originale degli schizzi di vernice, Zoran ha ruotato la tela di 90 gradi in senso orario e l'ha appesa al muro come un dipinto finito.
Nei mesi successivi dipinse un mobile Art Déco in riferimento al dipinto ed esplorò il processo come veicolo di comunicazione. Per aggirare i pregiudizi cognitivi radicati nell’esperienza umana e limitare il lavoro al ritmo e al codice, la pittura di superficie non ha soggetto, oggetto o materiale. Non racconta una storia, non simboleggia né rappresenta. E' così. Continuo, ininterrotto, tridimensionale. È il processo di stratificazione della vernice e di percezione della vernice. Riguarda il messaggio ancorato al ritmo e al colore.

Istruzione:

• 2003 BA(Hons) in Belle Arti - Wimbledon College of Arts, University of the Arts Londra, Regno Unito.
• 1999 - 2000 Fondazione Fine Art, Lambeth College, Londra.
• 1997 - 1998 Belle Arti (Scultura), Facoltà di Lettere Pristina, Kosovo, Serbia.
• 1996 - 1997 Laboratorio di scultura di Slobodan Dragas, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.

Premi e riconoscimenti:

Collezioni:
• Collezione d'arte del Conservatorio di musica e danza Trinity Laban, Londra, Regno Unito.
• Museo d'Arte Contemporanea della Repubblica Srpska, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.
• Numerose collezioni private negli Stati Uniti, Regno Unito, Italia, Irlanda e Bosnia ed Erzegovina.

Mostre:

2021 – mostra personale – BETWEEN LINES – Stone Gallery – City Castle, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.
2012 – mostra collettiva – UN LIBRO PER UNA CENA – “Notte dei Musei”, Banja Luka, Bosnia-Erzegovina.
2008 – mostra personale – Installazione nello spazio – Museo di arte moderna della Repubblica Srpska, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.
2006 – mostra collettiva – FASHION SALE – Galleria Art Point, Vienna, Austria.
2006 – mostra collettiva – KULTURFEST 2006 – Museo d'Arte Moderna della Repubblica Srpska, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.
2005 – mostra collettiva – Piece of Air, Piazza Krajina – piazza centrale della città, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.
2005 – mostra personale – Club 22, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.
2005 – mostra collettiva – DE AMICIS, Corso Casale, 134, Torino, Italia.
2004 – mostra personale – Haycocking (trasformazione) – Museo d'Arte Moderna della Repubblica Srpska, Banja Luka, Bosnia ed Erzegovina.
2003 – mostra personale – Home, Archgallery, Islington, Londra, Regno Unito.
2003 – mostra collettiva – The Cross, Kings Cross Road, Londra, Regno Unito.
2002 – mostra collettiva – Cannizaro Park, Londra, Regno Unito.
2002 – mostra collettiva – Old Royal Naval College Greenwich; Trinity College of Music, Regno Unito.

Esperienza professionale/didattica:

Pubblicazioni:
• Rivista Art Reveal, febbraio 2020.
• ART Habens Art Review, edizione speciale, maggio 2020.
• Rivista In Void, ottobre 2019.
• Rivista Wotisart, ottobre 2019.
• rivista kulturkontakt, Vienna, Austria, primavera 2014.

Residenze:
• 2006 – 3 mesi di residenza, Henkel, Artist in Residence, Vienna, Austria.

Influenze artistiche:

Joseph Beuys, Sarah Lucas e Marina Abramovic. Tutti e tre hanno una presenza visiva molto forte, ma la comunicazione efficace con il pubblico domina il loro lavoro. Li ammiro per l'onestà e il coraggio nell'affrontare le loro difficoltà e nel produrre un lavoro che possa essere visto e compreso dagli altri.